9 sept 2009

King Crimson - Park West, Chicago, Illinois

Esta banda se ha convertido en una obsesión para su servidor, pues sú música ha ido evolucionando sin dejar de sorprendernos. A la par de la progresión musical, la banda ha sufrido numerosos cambios de alineación, siempre contando con la participación de músicos que hasta el día de hoy son referente tanto para bandas ya establecidas, como para las futuras generaciones.

La nueva encarnación del Rey Carmesí ha dejado ir a Trey Gunn pero trae de regreso al siempre grandioso Tony Levin ...Y como nuevo miembro y dar mayor versatilidad a la sección de la batería (lo cual es mucho decir pues Pat Mastelotto es un baterista innovador y con gran experiencia), Gavin Harrison, mejor conocido por militar en Porcupine Tree y GH05 se une a Fripp y cía.

Además de Fripp y Mastelotto, Adrian Belew también repite en la nueva alineación de King Crimson; siendo el 7 de Agosto de 2008, la fecha elegida para grabar su presentación en el Park West de Chicago para darnos unadelanto del sonido del nuevo KC.

El material consta de 20 cortes, enfocado en gran parte en música de los 80s en adelante, por lo que podrán disfrutar de canciones como Red, Frame By Frame, One Time, Three Of A Perfect Pair, Larks' Tongues In Aspic Pt. II, un par de duetos de batería, entre otras. El único 'pero' quele pongo a este material es la voz de Adrian la cual, como es lógico, no es la misma después de 20 años, pero no es algo imperdonable.

Lo último que pido es que realicen una gira para poder ir a verles en directo, como debe ser.
Mientras eso sucede, disfruten de este buen material que, por cierto, encontré en Taringa ;-)

Género: Progressive Rock
Formato: MP3

Personnel:
Robert Fripp — guitars, guitar synthesizer/MIDI guitar, Soundscapes
Adrian Belew — lead vocals, guitars, guitar synthesizer/MIDI guitar
Tony Levin — bass guitars, Chapman Stick, upright bass, backing vocals
Pat Mastelotto — acoustic and electronic drums and percussion
Gavin Harrison — drums


8 sept 2009

Univers Zero - The Hard Quest

Hoy les dejo otro disco de Univers Zero el cuál encontré en el, ahora extinto, blog Universo Progresivo, de mi amigo Eduardo.

The Hard Quest es el octavo trabajo de los de Bélgica y el primero después de un largo periodo de inactividad (siendo Heatwave su predecesor... ¡¡¡de 1986!!!).

Además de la lógica evolución en su sonido y sus (de por sí) complejas composiciones, la banda regresó con nuevos integrantes, aunque en menor cantidad, pero no así su calidad.

En The Hard Quest, la banda tiene mayor acercamiento con la música de cámara, siendo su sonido un poco menos eléctrico pero más oscuro de lo que ya era (como ejemplo de esto tenemos Civic Circus, Kermesse Atomique, Affinité).

La canción que, en mi humilde opinión, más "desentona" es Xenantaya ya que es la más poderosa (por decirlo de alguna forma): la sección rítmica es de lujo, con un Daniel Denis que no da tregua a los tambores, un excelente trabajo en el bajo por parte de Reginald Trigaux, mientras que Berckmans, Semenoff yDescheemaeker le dan el perfecto toque melódico a la canción. En pocas palabras, un crescendo que no me canso de escuchar.

Pero mejor, vayan directo al link, descárguenlo y dense un deleite auditivo.

Género: Rock In Opposition
Formato: MP3

Personnel:
-Michel Berckmans / bassoon, oboe, english horn, melodica, piano on 8 & 9
-Daniel Denis / drums, all keyboards, percussion, melodica, voice on 5
-Igor Semenoff / violin
-Dirk Descheemaeker / clarinet, bass clarinet
-Reginald Trigaux / electric bass, voice and accoustic guitar on 10

Link: http://rapidshare.com/files/259705423/UZ-THQ.rar

7 sept 2009

Blue Öyster Cult - Don't Fear The Reaper,The Best Of Blue Öyster Cult

Otra banda que ya tiene unos añitos ofreciéndonos música de gran calidad, son los norteamericanos Blue Öyster Cult, formados en Nueva York en 1967 y siguen activos.

Su servidor, en ocasiones, conoce o ha escuchado canciones en el radio (cuando programaban buena música) pero ignoraba quien las canta. Así me sucedió con esta banda de quien alguna vez escuché la canción Godzilla y Burnin' For You, dos de las más emblemáticas composiciones de BÖC.

Para quienes no los conozcan, o quieran adentrarse en su efectivo Hard Rock, AOR y Psicodelía (así es, la banda tiene sonidos de estas corrientes), les dejo un disco que compró uno de mis hermanos; el cual esuna recopilación de grandes canciones como las ya mencionadas, Cities On Flame ith Rock And Roll, Astronomy (a la cual, Metallica hizo un cover en su CD Garage Inc.), Don't Fear The Reaper, entre otras.

Por cierto, la recopilación fue producida por Bruce Dickinson (Iron Maiden). Para que vean hasta dónde llega la influencia de las grandes bandas!!!

Género: Heavy Metal, Hard Rock
Formato: MP3

Link: http://rapidshare.com/files/277008696/BOC-DFTR.rar

Ozzy Osbourne - Tribute

En este grandioso mundode la música, hemos sido testigos del paso de músicos que cuando se encontraban en el cénit de su carrera, algunos se perdieron en el mundo del vicio y otros vivieron situaciones igualmente desafortunadas.

Ejemplos hay muchos: Hendrix, Morrison, Jason Becker (quien se vió inhabilitado para seguir tocando debido a una enfermedad), Darrell "Dimebag" Abbot, Chuk Schuldiner (quien enfermó de cáncer) y un largo etc...

Uno de los casos más lamentables fue el fallecimiento de Randy Rhoads, un joven guitarrista que obtuvo la atención y respeto merecidos tras su paso por la banda de Ozzy Osbourne. Su muerte, además de lamentable, me resulta ridícula pues a pesar de no estar inmiscuido en problemas de salud o legales, un accidente en avioneta terminó con su vida, justo cuando se le auguraba un futuro prometedor dentro de la música.

Un músico admirado, incluso por el mismísimo Yngwie Malmsteen, que ha influido en la forma de tocar la guitarra en numerosos músicos y quien no estaba dispuesto a quedarse en su zona de confort, pues durante sus últimos días de vida, Rhoads tenía pensado especializarse en sus estudios de guitarra clásica, lo que nos habla de una persona que estaba pronta a sorprender a todo el mundo.

Como un pequeño homenaje, Ozzy lanzó este disco en el que podemos escuchar a un Randy pletórico, virtuoso y profesional (pues aunque estaba un poco decepcionado del circo que eran ya las presentaciones de la banda, nunca se instaló en papel de rock star).

El último track es una canción titulada Dee, en la que Randy nos dejó una muestra de lo que es capaz de hacer un músico que no tiene miedo de encasillarse en un sólo género y buscar horizontes nuevos que te darán gratificaciones como ser humano y músico.

Género: Heavy Metal
Formato: MP3

Personnel:
Ozzy Osbourne - vocals
Randy Rhoads - guitar
Rudy Sarzo - bass
Tommy Aldridge - drums
Don Airey - keyboards

6 sept 2009

UFO - On With The Action

El día de hoy quería publicar muchas cosas para celebrar este primer año, pero si no puedo, seguramente mañana habrá más tiempo.

Hay muchas bandas y músicos que, lamentablemente, no son tan conocidos y eso es una verdadera lástima pues a pesar de su innegable talento, no hay mucha difusión en la radio para estos grupos.

En mi opinión, uno de esos infravalorados es la banda británica U.F.O. Este grupo fuecreado en el ya lejano año 1969 y su sonido era (por dar un ejemplo) muy cercano al de Deep Purple. Su estilo ha sido catalogado como Hard Rock y Heavy Metal, lo cual nos da una idea más general de su sonido.

Los fundadores de la banda fueron el cantante Phil Mogg, el bajista Pete Way, Mick Bolton (guitarra) y Andy Parker tras los tambores. Como era común en aquellos días, esta alineación sufrió algunos cambios antes de convertirse en una de las bandas más influyentes, para músicos como Steve Harris (Iron Maiden), Kirk Hammett (Metallica), Dave Mustaine (Megadeth), Mike McCready de Pearl Jam, entre otros.

Una de las grandes contrataciones de la banda, llegó en la persona del guitarrista Michael Schenker, procedente de la banda Scorpions. Cuando U.F.O. reclutó al músico alemán, éste tenía la tierna edad de 18 años; lo cuál contrastaba con su calidad musical.

Como uno no nace sabiéndolo todo, descubrí a esta banda muy tarde, pero gracias a uno de mis hermanos, sucedió.

Cierto día, él fue a buscar un disco pero no lo encontró y se topó con esta joyita en la tienda. Lo mejor (o lo peor) del caso es que le costó la bicoca de $30 pesos mexicanos (equivalentes a 2.50 USD, aprox.). Ignoro si mi hermano (que es menor que su servidor) había escuchado algo de ellos, pero definitivamente, en la tienda de discos no estaban enterados de la joya que tenían!!!

Estuve buscando la portada del álbum en Internet, pero sólo encontré 3 resultados y en Wikipedia no es mencionado en la discografía de la banda; así que tal vez pueda decir que ésta es una exclusiva para Sanus Caelitus.

Si les gustan actos como los ya mencionados Deep Purple, Led Zeppelin, Thin Lizzy y similares, U.F.O. es una banda que merece ser escuchada por los conocedores y los que quieran saber quienes son la influencia de algunos de sus músicos favoritos!!!

Cortes recomendables: la abridora Can You Roll Her, Doctor Doctor, Oh My, Rock Bottom, C'Mon Everybody (original de Eddie Cochran) y Let It Roll.

Género: Hard Rock, Heavy Metal
Formato: MP3

Line up:
Michael Schenker – guitar
Phil Mogg – vocals
Andy Parker – drums
Danny Peyronel - keyboards
Pete Way – bass

King Crimson - Eyes Wide Open (DVD Audio)

Un año se ha pasado volando y espero que sea el primero de muchos. Así es: el 6 de septiembre de 2008 comencé esta aventura virtual; primeramente, para compartir la música que me ha acompañado desde hace algunos años; en segunda, para retribuir a algunos blogs de los que me "robé" música sin agradecer (seguramente, algunas personas habrán hecho lo mismo, ja ja) y en tercera... en realidad no hubo una tercera razón.

Comparado con otros blogs que tienen el mismo tiempo de existencia (o incluso menos), Sanus Caelitus no es un blog con muchos seguidores, pero sí con amigos que, aunque no nos conozcamos personalmente, hay intercambio de ideas, gustos musicales y (por supuesto) camaradería.

Así que, quiero agradecer a mis amigos Jorge (Webmater0), Nath, Rodrigo, Eduardo (Fenestra Ovalis), Chris, Said y Larvarela por ampliar mi espectro musical y por su amistad!!!

Obviamente, agradecer a los seguidores del blog: Montse, Juan, [мфllчsна §цвvэяsIvа♪], Sacerdote Do Templo de Metal y Crimhead420.

Y ya pasando a lo que nos compete, hoy quiero compartir con ustedes, un material que encontré en el blog de mi tocayo Jorge, Rock-Privado, y que está de rechupete.

Eyes Wide Open es un DVD grabado por los siempre geniales King Crimson. En esta ocasión, Webmater0 nos regala el audio del concierto realizado en Japón en 2003, en lagira de promoción del disco The Power To Believe.

El sonido de esta etapa es, en mi opinión, de lo más pesado que han hecho, sin descuidar la melodía ni las atmosferas creadas por los Soundscapes creados por el Maestro Fripp. En total son 14 cortes que me resultaron poco (a pesar de que la duración es poco más de 90 minutos), pero podría ser peor.

Puesto que no he logrado hacerme de una cantidad considerable de discos de la banda, lo que má llamó mi atención es la forma de cantar de Adrian Belew en la increíble ProzaKc Blues: algo que no le había escuchado; así como algunas partes de Facts Of Life.

Género: Progressive Rock
Formato: MP3

Personnel:
Robert Fripp: Guitar and Soundscapes
Adrian Belew: Guitar and vocals
Trey Gunn: Warr Guitar
Pat Mastelotto: Drums


3 sept 2009

Ozric Tentacles - Sunrise Festival

Ya casi cumplimos un año de publicar Sonidos Celestiales (eso es lo que significa Sanus Caelitus) y aunque esto comenzó un poco lento, hasta el día de hoy ya tenemos poco más de 200 discos subidos.

Para continuar con paso firme, hoy inauguro una nueva etiqueta en el blog con una banda que recién comienzo a escuchar pero que me ha fascinado: Ozric Tentacles.

Esta banda se formó en Somerset, Inglaterra en 1984 y tiene en su haber más de 20 discos. Su estilo es una mezcla muy bien hecha, de géneros como la música electrónica, la psicodelia y el rock progresivo.

Sunrise Festival es un material grabado en directo el 1 de junio de 2007 y fue lanzado en 2008. Uno de los acontecimientos que se dieron durante esta actuación fue la reintegración del baterista Merv Pepler y el tecladista Joie Hinton, quienes salieron de la banda en 1995.

Estuve buscando qué es el Sunrise Festival y me encontré con esta gran reseña de este disco. Se las transcribo (en realidad es un recorta y pega, ja ja ja) y, obviamente, les dejo los links de descarga:

"El Sunrise Festival es el epítome del festival hippie. Se viene desarrollando hace años y se proclama como un festival auto sustentable. Energía renovable, productos orgánicos, reciclado, conferencias, artes visuales, etc, etc... y muchísima música. El rango abarca todo el espectro hippie y va desde la world music al folk, pasando porla electrónica y la psicodelia. Si usted es un motociclista, con su Harley Davidson con escape abierto, fumador de tabaco, con campera de cuero y carnívoro, ni se le ocurra aparecer por este festival, porque estos pacíficos hippies lo linchan.

Dentro de este contexto es la actuación de Ozric Tentacles que aquí nos compete. Esta banda, a lo largo de su historia, ha creado sus propios spin-offs. Eat Static, Zubzub, Dream Machine, Moksha, son algunos de los grupos de música electrónica formados por ex-integrantes de los OT.

Paradójicamente, todas estas escisiones han dejado a Ed Wynne prácticamente solo; y lo que fuera una banda fuertemente cohesionada, se ha vuelto un "one man show". Los dos últimos discos en estudio, Spirals in Hyperspace y The Floor´s Too Far Away, son esfuerzos personales deWynne por preservar el nombre de la banda. En vivo, desde 2004, ha recurrido a diversos músicos para re-armar el combo; pero sólo ante hechos puntuales como ser conciertos o grabaciones.

En esta oportunidad ha recurrido a dos ex-miembros de la banda, Joie Hinton y Merv Peppler, ahora conocidos como Eat Static, quienes coincidentemente participaban en el mismo festival; y, mire usted, justo después de Ozric Tentacles. Esta formación remite a las grabaciones de fines de los ochenta y comienzos de los años noventa, de donde saldrán la mayor parte de los temas de este show, cuando Jon Egan y Rolly Wynne aún pertenecían a Ozric Tentacles.

En esta oportunidad, la esposa de Ed, Brandi, se hace cargo del bajo y de algunos pasajes de teclados.
A diferencia de Live at Pongmaster's Ball, esta grabación es más precaria y caótica, desde todo punto de vista. Sin embargo, permite destacar otros aspectos del grupo, más característicos de sus primeros años, que incluyen un carácter más áspero, rockero y órgánico que en su etapa más reciente en donde la electrónica y la precisión ganaron amplio terreno.

Los temas más complejos y demandantes (incluidos en discos con formaciones posteriores) no están presentes en este set, más suelto, relajado e improvisado y que sirve para mostrar a una banda que se ha vuelto un todo terreno. De todas formas, Ed Wynne y sus tentáculos llegan a buen puerto, cumplen y bien, contra viento y marea.

O-I es un caos. Leyendo el booklet nos enteramos que armaron en cinco minutos y ni probaron sonido, lo cual implica necesariamente que la mitad de las cosas no funcionaran como debían. Están volando a ciegas. Luego de un comienzo dudoso, remontan la situación y dominan las circunstancias, no sin errores, pero salvados con hidalguía. Las caras de tensión se convierten en relajación luego de terminar esta prueba de fuego.Sigue Vita Boom; la situación está un poco más controlada. Este tema permite que los errores sean mejor disimulados y se nota que todo comienza a acomodarse un poco mejor.El resto del set es clásico Ozric Tentacles. Erpland suena realmente bien, al igual que White Rhino Tea.

Los temas siguen teniendo gancho, misterio y vértigo; como siempre, esa mezcla de psicodelia, rock y groove, está presente. El contexto hace que toda la atención se la lleve Ed Wynne, que toca como nunca y sostiene una banda ad-hoc, con una bajista casi de reemplazo, un tecladista que no toca con el grupo hace doce años y un baterista que no toca en vivo hace once.

Estas circunstancias no logran alterar un buen trabajo final, en parte por el guitarrista y en parte por el carácter suelto de los temas que toleran ciertas ¨libertades¨ de los músicos.La grabación no alcanza el nivel de Live at Pongmaster's Ball pero es un excelente complemento, mostrando otra selección de temas, otra formación, otra etapa.Y bien distinta."
Federico Larroca

Tomado de El Intruso.com

Formato: MP3
Género: Psychedelia, Progressive Rock, Electronic

Personnel:
Ed Wynne – guitar & keyboards
Joie Hinton – keyboards
Brandi Wynne – bass guitar
Merv Pepler – drums


2 sept 2009

Red Hot Chili Peppers - Californication

Más sorpresas para los lectores del blog. En algún momento de mi vida, la música más comercial entró a mis oídos.

Conforme he madurado he aprendido a no apenarme de cosas que en algún momento me gustaron o continúan dentro de mis favoritos. Tales son los casos de GN'R y hoy les presento otro: RHCP.

Alguna vez por curiosidad, de forma involuntaria o forzozamente probablemente habrán escuchado algo de esta banda.

En mi caso, fue gracias a MTV, cuando su programación no era totalmente Pop-Disney-Hip-Hop, con la canción Under The Bridge, la cual me gustó mucho pero en aquel entonces no me era tan fácil comprar discos (ahora, tampoco lo es, pero me las ingenio, ja ja) por lo que nunca adquirí uno de sus materiales.

Una vez más, gracias a mi amigo Ezequiel (y a los cumpleaños), fue que tuve uno de sus discos en mis manos. Californication significó el "renacer" de la banda y el regreso de John Frusciante a las seis cuerdas.

En sus inicios, la banda tenía un sonido más cercano al Funk pero para este disco (en realidad, ya desde antes) el sonido se fusionó con sonidos más digeribles y melodías más pegajosas.

El material está muy bien producido, de la mano de Rick Rubin. Siendo imparcial, debo reconocer que el cuarteto se desenvuelve bastante bien y su música es buena pero quien se lleva todo mi respeto, es Flea (bajista), quien golpea las cuerdas de forma increíble y por momentos opaca la labor de Frusciante (quien dicho sea de paso, es de esos guitarristas que no son unos virtuosos pero pone todo su empeño y sentimiento en sus interpretaciones).

Lo mejor del disco (sin considerar los sencillos) lo podemos escuchar en Easily, Porcelain (que bonita canción con un Anthony Kiedis muy melancólico) y la final Road Trippin'.

Formato: MP3

Line up:
Michael "Flea" Balzary – bass guitar, trumpet and backing vocals
John Frusciante – guitar, backing vocals, keyboards, and modular synthesizer
Anthony Kiedis – lead vocals
Chad Smith – drums

31 ago 2009

Stratovarius - Elements Pt.1

El día de hoy traigo para los amantes del Power Metal, 2 discos de una de las bandas que más fama han alcanzado.

Stratovarius fue concebida en Finaldia, en 1984. A pesar de que ya tienen un buen rato en activo, fue un poco tardío el reconocimiento que tuvo.

Elements Pt1 es el noveno disco en estudio de la banda. A decir verdad, jamás había escuchado a la banda, hasta este disco.

El sonido que estos Finlandeses (o Fineses; ambos gentilicios son correctos) crean es poderoso, aunque poco original, siendo una de las cosas que más me impresionaron, la técnica de los músicos con un sonido bastante "laberíntico" con solos de teclado y guitarra al unísono, un cantante con un amplio rango de matices y una sección rítmica que por momentos va a toda velocidad y en otras, el rítmo es más tranquilo.

Contrario a lo que pudiera pensarse, Elements no es un disco conceptual pero, hay canciones que me gustan mucho como Soul Of A Vagabond, Find Your Own Voice o Papillon (esta última, la más tranquila de todo el disco) o la rapidísima Stratofortress, una instrumental apta para el headbang.

Buen disco, aunque megustó más la segunda parte.

Género: Power Metal
Formato: MP3

Line up:
Timo Kotipelto - Vocals
Timo Tolkki - Guitar
Jari Kainulainen - Bass
Jens Johansson - Keyboards
Jörg Michael - Drums

Stratovarius - Elements Pt.2

Elements Pt.2 continúa justo donde termina su antecesor; con el sonido de las olas del mar, lo que en cierta forma, lo hace un meta-álbum (cuando un disco comienza con el último sonido o nota musical del material anterior, se le conoce como meta-álbum; como hicieron con algunos de sus discos, Dream Theater).

Como ya les comenté, este disco me gustó más porque tiene canciones más "pegajosas" y me pareció más melódico y la mayoría de las canciones me gustaron mucho. I Walk To My Own Song, Awaken The Giant, Dreamweaver y la abridora, Alpha & Omega son las que más me gustaron y mis recomendaciones.

Este par de discos son los únicos que pasaron por mis manos (y oídos) pero como eran de mi hermano y ahora escucha cosas más heavies (Death Metal, Thrash, Black Metal...) pues los "realizó" (es decir, los vendió). Afortunadamente, sobrevivieron los archivos MP3 de la computadora.

Saliendo un poco del tema, y ahora que lo recuerdo, me parece que muchas de las nuevas bandas de Metal Progresivo han sido influidos por esta banda pues el estilo es casi idéntico; sobre todo en la formaen como desarrollan sus solos los tecladistas, lo cual no me parecería extraño pues (quienes no lo sabían hasta ahora), Jens Johansson fue candidato para formar parte de Liquid Tension Experiment, cuando Portnoy estaba elaborando su lista de posibles miembros de la banda. Pero eso... es otra historia.

Para finalizar, debo mencionar que el arte de ambos trabajos corre a cargo de Derek Riggs, mejor conocido por hacer las ilustraciones de Iron Maiden.

Género: Power Metal
Formato: MP3

Line up:
Timo Kotipelto - Vocals
Timo Tolkki - Guitar
Jari Kainulainen - Bass
Jens Johansson - Keyboards
Jörg Michael - Drums

Link: http://rapidshare.com/files/274045913/Elements_Pt._2.rar

29 ago 2009

Niacin - Organik

Organik es el último disco en estudio de Niacin. Una diferencia con sus antecesores, es que el sonido es más "jazzeado" aunque con algunos momentos de locura como en Blisterine, en donde Novello y Sheehan se enfrascan en un duelo genial.

En este disco Billy Sheehan tiene más presencia , lo cual me ha gustado mucho (este señor puede hacer palidecer uno varios guitarristas en los duelos de solos).

El primer corte, Barbarian @ The Gate es otro de mis favoritos, en donde el virtuosismo y técnica de la banda se hacen presentes. En King Kong, además del Hammond, John inserta algunas partes de piano, mientras que el Sr. Chambers hace un trabajo de 10 en los tambores.

Organik consta de 11 temas y 2 bonus tracks, Lo cual nos da un buen rato de música de gran manufactura. Por alguna extraña razón, el último tema tiene un nombre que no corresponde con el título original y hay algunas faltas de ortografía en otros, pero eso no afecta la calidad.
Los nombres correctos los podrán encontrar enlistados a continuación.
Espero lo disfruten.

Temas:
1. Barbarian @ The Gate
2. Nemesis
3. Blisterine
4. King Kong
5. Super Grande
6. Magnetic Mood
7. Hair Of The Dog
8. 4's 3
9. Stumble On the Truth
10. Club Soda
11. No Shame
12.Clean House (Bonus)
13. Footprints in the Sand (Bonus)

Personnel:
- Billy Sheehan / bass
- John Novello / Hammond B3, piano, Rhodes
- Dennis Chambers / drums

Link rapidshare
Link mediafire

27 ago 2009

Niacin - Deep

Niacin es una de las bandas que fueron acogidas por el sello Magna Carta, la cuál ha publicado numerosos trabajos de artistas como LTE, Dali's Dilemma, BLS, Royal Hunt, The Lonely Bears, por mencionar algunos.

Niacin es un proyecto formado por Billy Sheehan (Mr. Big, Devil's Slingshot, Steve Vai), Dennis Chambers (Carlos Santana, John McLaughlin, Steely Dan, Mike Stern...) y John Novello (Chick Corea, Andy Summers, Mark Isham).

El nombre de la banda está basado en un modelo del famoso órgano Hammond (Hammond B3). Probablemente algunos se preguntarán: "¿Y, qué tiene que ver el nombre de un instrumento con Niacin?" Pues esto tiene que ver ya que la vitamina B3 es conocida como niacina (Niacin) o ácido nicotínico.

Pero pasando a nuestro tema, les cuento que el sonido de la banda tiene diversas influencias como el Jazz, la Fusión, el Rock Progresivo y algo de Funk.

Esta banda la conocí gracias al catálogo que Magna Carta incluye dentro de sus CDs y Deep fue el disco que llamó más mi atenció porque hay una canción (Things Ain't Like They Used To Be) en la que colabora Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath...) y el guitarrista Steve Lukather (Toto).

En alguna ocasión, mi amigo Ezequiel me obsequió una tarjeta de iTunes para descargar música y sólo descargué el tema mencionado pero ahora les dejo el material íntegro.

Género: Jazz Fusion, Progressive Rock
Formato: MP3

Personnel:
-Billy Sheehan / Bass
-Dennis Chambers / Drums
-John Novello / Hammond B3

Guest musicians (Things Ain't What They Used To Be):
-Glenn Hughes / Vocals
-Steve Lukather / Guitars

24 ago 2009

IQ - Frequency

Había descuidado un poco el blog pero ya estoy de regreso con material muy diverso para hoy.

Para los amantes del progresivo, les dejo el último disco en estudio de los neo-progs IQ, titulado Frequency.

Al igual que sus compatriotas Pendragon con su disco Pure, IQ ha cambiado ligeramente su sonido para explorar los terrenos de un rock más pesado pero sin perder el toque sinfónico-melódico con el que se han caracterizado; agregando alguno que otro riff característico del heavy metal que solo son el preludio para bajar la intensidad y adentrarse en sus pasajes sonoros.

Siete temas conforman Frequency y sin dudarlo, todos son recomendables pero la canción que da nombre al disco (Frequency), Stronger Than Friction y Closer son las que me han gustado más.

Nuevo disco, nueva alineación, sonido renovado.
Disfrútenlo!!!

Género: Progressive Rock
Formato: MP3

Personnel:
-Andy Edwards / drums, percussion
-Mike Holmes / guitars, keyboards
-John Jowitt / bass guitar
-Peter Nicholls / lead vocals, backing vocals
-Mark Westworth / keyboards

Link: http://rapidshare.com/files/270978844/IQF.rar

Black Sabbath - Ray Rules

Les mencioné que durante la era en la que Glenn Hughes fue vocalista de Sabbath, éste tuvo algunos problemas con el consumo de cocaína, lo que dio como resultado malos conciertos durante la gira de promoción de Seventh Star (el cuál publicaré después, ya que me han eliminado 2 veces el post).
Dado que Iommi ya se había percatado del mal estado de Glenn, durante la gira, la banda viajó con un relevo llamado Ray Gillen, u vocalista del que no se sabría nada de no ser por su breve paso por Black Sabbath.

Este bootleg que les dejo, es de uno de los conciertos en los que Ray tuvo que salir al escenario para sustituir a Hughes. El sonido es regular (6.5, 7/10) pero se puede escuchar el estilo de Ray el cual, era como el de todos los cantantes estadounidenses de aquellos años 80s.

Un material prescindible pero que puede interesar a los fanáticos de la banda o para tomarlo como anecdota de la extensa carrera de Sabbath.

Género: Heavy Metal
Formato: MP3

Line up:
Ray Gillen: vocals
Tony Iommi: Guitar
Dave "The Beast" Spitz: Bass
Eric Singer: Drums
Geoff Nicholls: Keyboards

18 ago 2009

Guns N' Roses - Live Era '87-'93

Creo que ya les había comentado que ésta fue la primera banda que escuche en inglés en mis años mozos de escuela primaria.

A pesar de que la banda ya no está activa (por que seamos sinceros: eso que ahora se hace llamar GN'R no es ni la milésima parte de lo que fue) no quiere decir que no siga vigente.

Muchos jovenes de ahora los conocen, ya sea por sus hermanos mayores, primos y puede que hasta por sus padres.

Que yo recuerde, GN'R nunca lanzaron disco oficial de algún concierto mientras "vivían"; lo que si hubo fueron un par de videos de la gira de promoción de los Use Your illusion.

Fue hasta 1999 que se editó este material en directo, con un setlist muy variado en el que abarcan casi toda su discografía, de aquel entonces, siendo las más destacadas (a mi gusto) Dust N' Bones, Patience, November Rain (infaltable), Move To The City (con solos de diversos instrumentos), una versión más heavy de Rocket Queen y, mi favorita, Estranged.

Este fue el último disco que compre de la banda pues los Greatest Hits no son mucho de mi agrado y en Chinese Democracy ya no está la banda que sigue marcando a generaciones.

Género: Hard Rock
Formato: MP3


Band Members
Axl Rose – lead vocals, piano (1987-1993)
Slash – lead guitar,backing vocals (1987-1993)
Izzy Stradlin – rhythm guitar, backing vocals, lead vocals, ("Dust N' Bones") (1987-1991)
Duff McKagan – bass, backing vocals (1987-1993)
Steven Adler - drums, percussion, backing vocals (1987-1989)
Matt Sorum – drums, percussion (1991-1993)
Dizzy Reed – piano, keyboards, backing vocals (1991-1993)
Gilby Clarke – rhythm guitar, backing vocals (1991-1993)

Backing Musicians
Teddy Andreadis – backing vocals, harmonica, percussion, keyboards (1991-1993)
Roberta Freeman – backing vocals (1991-1993)
Tracey Amos – backing vocals (1991-1993)
Cece Worrall – horns (1991-1993)
Anne King – horns (1991-1993)
Lisa Maxwell – horns (1991-1993)