Sanus Caelitus

Jakszyk, Fripp and Collins - A Scarcity of Miracles

2011-07-18T17:32:00.000-07:00

Y después de un buen rato de espera, aquí está el nuevo material de los siempre imprevisibles, King Crimson.

En esta ocasión, la nueva alineación de la banda nos trae a viejos conocidos y a un nuevo colaborador, para hacer más amplio (de hecho, ya lo es) el catálogo de músicos que han intervenido en King Crimson.

Jakko Jakszyk (21st Century Schizoid Band) es el encargado de la parte vocal en este nuevo ProjeKct, haciendo un trabajo impecable, también, en la guitarra.

Gavin Harrison (Porcupine Tree) es el segundo nuevo integrante. Aunque ya habíamos tenido oportunidad de escucharle con Fripp y compañía en el disco en vivo Park West, Chicago, Illinois, si no me equivoco (y si lo estoy, les agradeceré me corrijan), ésta es la primera vez que hace un disco de estudio con la banda.

Quien regresa del "más allá" es el gran Mel Collins quien ya había formado parte de la banda desde el ya lejano In The Wake Of Poseidon.

En el bajo, encontramos al siempre excelso Tony Levin y, por supuesto, Robert Fripp.

Hoy día, no me atrevo a hacer un comentario "a la ligera" (mucho menos si hablamos de King Crimson), por lo que en ésta, como en otras ocasiones, dejaré que ustedes decidan que les parce este nuevo material.

Solamente diré que necesito escucharlo más para poder apreciar esta obra que ha causado diversos comentarios, a favor y en contra.

Espero que lo disfruten :D

Género: Progressive Rock

Formato: MP3

Personnel:
-Robert Fripp / Guitars, Soundscapes
-Mel Collins / Alto & Soprano Saxophones, Flute
-Jakko Jakszyk / Guitars, Vocals, Guzheng, Keyboards
-Tony Levin / Bass & Chapman Stick
-Gavin Harrison / Drums & Percussion

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Opeth - Blackwater Park

2011-07-17T14:50:00.000-07:00

Hoy quería compartir muchos discos con todos ustedes pero el tiempo no está de mi lado. Pero al menos quiero dejarles este material.

Hace unos años, cuando empecé a escuchar Metal Progresivo, leí cosas muy buenas de Opeth.

Busqué algo de ellos y creo que empecé mal en aquél entonces. Morningrise fue el primer disco que escuché de los suecos y no fue de mi agrado total pues yo no era fanático de las voces guturales ni de los riffs tan pesados.

Hace un mes, decidí darme otra oportunidad de escucharlos y descargué este material que les dejo hoy: Blackwater Park.

El Death Metal sigue ahí pero en ésta, su quinta producción, podemos escuchar más melodía, influencias de jazz y voces limpias.

Parte de la evolución musical de Opeth se debe a su flamante productor: Steven Wilson (Porcupine Tree) lo que ha ayudado a la banda a definir su sonido, sin miedo a experimentar y así hacer un sonido más versatil.

No importa si te gusta el Heavy, Death o el Progresivo; este disco satisface las necesidades auditivas de los amantes de estos géneros "incomprendidos" por muchos y venerados por pocos.

Todo el plato es recomendable así que, seguramente no habrá gente defraudada.

Género: Progressive Death Metal

Formato: MP3

Personnel:
-Mikael Åkerfeldt / vocals, guitar, acoustic guitar
-Peter Lindgren / guitar
-Martin Mendez / bass
-Martin Lopez / drums (1-6, 8)

Additional musicians
-Steven Wilson / clean and backing vocals on "Bleak", "Harvest", "The Funeral Portrait" and "The Drapery Falls", keyboards, mellotron, additional guitar
-Markus Lindberg / 3 eggs

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King Crimson - Islands (40th Anniversary Series)

2011-04-23T14:34:00.000-07:00

Hoy es mi último día de vacaciones (en realidad es mañana, pero no creo tener tiempo de subir algo); por lo tanto hoy los saturaré con lo último que tenía pendiente por publicar.

Islands es el quinto disco que ha sido re-editado por DGM, pero al parecer no serán los últimos títulos en ser mejorados.

Mientras eso pasa, les dejo Islands, que a diferencia de los otros 4 discos, éste contiene un track nuevo y el cual no había sido lanzado anteriormente: A Peacemaking Stint Unrolls.

Uno de los puntos negativos que encontré en Islands, In The Wake... y Lizard, es la falta de material adicional en los DVD pues, a diferencia de In The Court... y Red, estos contenían algunos videos lo cual es un gran extra puesto que es difícil conseguir material de este tipo con calidad decente.

En fin... ojalá disfruten el nuevo material subido al blog ;-)

Por otra parte, quiero dar algunos avisos:

1. Hace tiempo, noté que mi cuenta de Rapidshare caducó, por lo que no sé que links están caídos, por lo que tendré que apresurarme a subir de nuevo los discos que estaban en este servidor.

2. A quienes gustan del Heavy Metal, Hard Rock y demás; les explico por qué no he subido más material de dichos géneros: no he visto álbumes que llamen mi atención últimamente, aunque ya tengo algunos en la mira como son el CD póstumo de Heaven & Hell grabado en Wacken, el último proyecto de Glenn Hughes (Black Country Comunion) mas lo que se sume en el transcurso de tiempo :) (Por cierto, he subido de nuevo el link del último CD de Iron Maiden: The Final Frontier)

3. He abierto una cuenta de Twitter para Sanus Caelitus. No sé si sea buena idea, pero creo que me hubiera servido más cuando el blog era más activo y tenía más tiempo para actualizarlo; así que ya veré si la dejo activa o la doy de baja en el futuro.

4. Por último, y volviendo al tema de este post (King Crimson) esperen la próxima publicación del nuevo ProjeKct preparado por el Maestro Fripp con Jakko Jakszyk (21st Century Schizoid Band), Mel Collins (ex-King Crimson), Tony Levin y Gavin Harrison (Porcupine Tree). Este nuevo material promete mucho. A Scarcity Of Miracles (título del nuevo ProjeKct) será lanzado el 31 de mayo de 2011; y si no me fallan mis cálculos, lo podrán tener aquí en el blog a mediados-finales de Junio de 2011.

Género: Progressive Rock

Formato: MP3

Personnel:
-Robert Fripp / guitar, mellotron, Peter's pedal harmonium, sundry implements
-Peter Sinfield / words, sounds and visions
-Boz Burrell / bass, lead vocals, choreography
-Mel Collins / saxophones, flutes, mellotron
-Ian Wallace / drums, percussion

Additional musicians:
-Paulina Lucas / soprano (vocals)
-Keith Tippett / piano
-Robin Miller / oboe
-Mark Charig / cornet
-Harry Miller / double bass

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King Crimson - In The Wake Of Poseidon (40th Anniversary Series)

2011-04-23T14:19:00.000-07:00

2010 fue otro año de re-ediciones de material de King Crimson. En esta ocasión los títulos elegidos fueron In The Wake Of Poseidon y Islands.

Al igual que con Red y Lizard, Steven Wilson se encargó de dar nueva vida a estas obras. Este trabajo es el que me parece que se acerca más al Jazz con temas como las de sobra conocidas Pictures Of A City y Cat Food.

Y como ya mencioné en los posts anteriores, esta fue la primera vez que escuché estos materiales por lo que no sabría decirles qué tanta diferencia hay con respecto a las versiones originales.

Por eso, seré más breve de lo acostumbrado y les dejo el link de descarga.

Disfrútenlo!

Género: Progressive Rock

Formato: MP3

Personnel:
-Robert Fripp / guitars, mellotron & devices
-Peter Sinfield / lyrics
-Greg Lake / vocals (except 3)
-Mel Collins / flute & saxophones
-Michael Giles / drums
-Peter Giles / bass
-Keith Tippett / piano
-Gordon Haskell / lead vocals (3)

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Julie Slick - Julie Slick

2011-04-22T15:02:00.000-07:00

Cambiemos un poco (sólo un poco) de género musical. A decir verdad, no sé como catalogar el sonido de Julie, pero algo es seguro: es genial.

Julie Slick es una bajista que, seguramente no pasará desapercibida para quienes gusten de los trabajos de Adrian Belew pues forma parte de la banda Adrian Belew Power Trio.

Julie comenzó a tocar el bajo a los 11 años de edad y en 1988 (con 12 años de edad) ingresó a la Paul Green School Rock Music. A la edad de 16, Julie ya había realizado giras en Estados Unidos y Europa con músicos de la talla de Ike Willis y Napoleon Murphy Brock, Jon Anderson (Yes), Stewart Copeland (The Police) y Alice Cooper.

Fue hasta mayo de 2010 que Julie lanzó su primer disco solista por vía de DGM (Discipline Global Mobile), la compañía discográfica fundada por Robert Fripp. En éste, su primer trabajo solista, Slick contó con la colaboración de diversos músicos, como el mismo Fripp, Pat Mastelotto, Eric Slick (hermano de Julie), Marco Minnemann entre otros.

Buen trabajo para los amantes del Eclectic Prog.

Género: Progressive Rock, Avant-Garde, Eclectic

Formato: MP3

Personnel:
- Julie Slick / bass, VB-99 guitar, synths, Ultrabeat
- Eric Slick / drums, piano, percussion arrangement and sequencing
- Brian Davis / guitar
- Matt Rothstein / guitar
- Jon Braun / sax
- Marco Minnemann / drums
- Michael Bernier / Chapman Stick
- Pat Mastelotto / drums
- Robert Fripp / guitar

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Rodrigo y Gabriela - Live In Japan

2011-04-22T14:53:00.000-07:00

Hay historias de músicos que al comienzo de sus carreras, en su país de origen, no tienen el reconocimiento que merecen. Ejemplos conocidos son The Beatles o Led Zeppelin, quienes fuera de su natal Inglaterra fueron mejor recibidos para, después, regresar con todos los honores.

Rodrigo Sánchez y Gabriela Quintero son un ejemplo más de como esto sucede, aunque en México, siguen pasando desapercibidos al no interpretar un género tan "popular".

Rod y Gab (como también se les conoce) comenzaron su carrera en México en una banda de Thrash Metal llamada Tierra Ácida. Puesto que este género tampoco es muy "popular" en este país (México), el dúo decidió probar suerte en Europa, trasladándose a Dublín, Irlanda; país en el que comenzaron a hacerse de seguidores. Tal ha sido el éxito de RyG, que con su álbum titulado Rodrigo y Gabriela, se hicieron del primer lugar en las listas irlandesas, desbancando a los mismísimos Arctic Monkeys (¿?) en su propio país.

Live In Japan, como ya se han de imaginar, es un álbum en el que los guitarristas deleitan al público nipón con este concierto en el que interpretan temas propios y ajenos (Paul Desmond, Metallica, Led Zeppelin), recordándonos, un poco, a lo que hicieron ya hace tiempo unos muy jóvenes Di Meola, McLaughlin y De Lucía (Friday Night In San Francisco).

Muy buena mezcla de Jazz, música latina, Flamenco y (como no) Thrash Metal.

Género: Jazz
Formato: MP3

Personnel:
-Rodrigo Sánchez / Guitar
-Gabriela Quintero / Guitar

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King Crimson - Lizard (40th Anniversary Series)

2011-04-22T14:25:00.000-07:00

Lizard fue el tercer disco re-editado en 2009. Al igual que con In The Court... y Red; Steven Wilson (Porcupine Tree) fue el encargado de "pulir" el sonido de los discos ya mencionados.

Dentro de las notas escritas en el booklet del CD, Robert Fripp nos cuenta como es que, a pesar de que Lizard es uno de los álbumes que menos fructíferos de KC (hablando en términos económicos).

A pesar de esto, Robert Fripp aceptó que Steven Wilson realizara la transición del catálogo de KC a 5.1 canales (versiones que podrán escuchar en el DVD de estas re-ediciones). Asimismo, Fripp menciona que Wilson es uno de los amantes-"poco convencionales" de Lizard, por lo que Wilson sabía de qué forma tenía que escucharse este álbum. Otro fanático de Lizard (de acuerdo a lo mencionado por Fripp) es Jakko Jakszyk, líder de la 21st Century Schizoid Band.

En este disco, el Progresivo y la Psicodelia (en Happy Family) se juntan con la suave melodía de Lady Of The Dancing Water. Mención aparte merecen Lizard y la excelente colaboración del gran Jon Anderson (ex-Yes).

Género: Progressive Rock

Formato: MP3

Personnel:
-Robert Fripp / guitar, mellotron, electric keyboards and devices
-Gordon Haskell / bass guitar, vocals
-Mel Collins / saxophone, flute
-Andy McCulloch / drums
-Peter Sinfield / words, VCS3, pictures

Additional musicians:
-Keith Tippett / piano, electric piano
-Robin Miller / oboe, cor anglais
-Mark Charig / cornet
-Nick Evans / trombone
-Jon Anderson / vocals on "Prince Rupert Awakes"

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King Crimson - Red (40th Anniversary Series)

2011-04-22T13:57:00.000-07:00

He extrañado mucho compartir material con ustedes pues con el paso del tiempo he ido conociendo cosas nuevas y otras no tanto.

Dentro de lo "no tan nuevo", tengo pendiente publicar las re-ediciones de 4 joyas de la banda de Rock Progresivo por excelencia: King Crimson.

Anteriormente publiqué la ópera prima de KC: In the Court Of The Crimson King, post que fue objeto de muchas felicitaciones por parte de ustedes. Pero en aquél entonces (y aun continúa el problema), el trabajo comenzó a absorber gran parte de mi tiempo. Por eso hoy, que tengo tiempo y ánimo, les dejo el resto de los discos de la serie de su cuadragésimo aniversario.

Junto con el lanzamiento de In The Court, DGM decidió hacer lo propio con otros 2 álbumes: Red y Lizard.

Para ser sincero y como les he mencionado en numerosas ocasiones, me considero un iniciado en el Rock Progresivo y por ende, no fue sino hasta que me hice de estas ediciones que escuché el material por primera vez.

Por lo tanto, no haré una reseña del álbum pues me metería en serios problemas con los conocedores del tema. Lo que sí puedo decirles es que descarguen este álbum y los siguientes en ser publicados pues no sé cuánto tiempo durarán los links.

Canciones recomendadas: TODAS!!!

Género: Progressive Rock

Formato MP3

Personnel:
-Robert Fripp / guitar, mellotron
-John Wetton / bass guitar, vocals
-Bill Bruford / drums, percussion

Additional musicians:
-Mel Collins / soprano saxophone
-Ian McDonald / alto saxophone, keyboards
-Robin Miller / oboe, various wind instruments
-Marc Charig / cornet

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Pink Floyd - Pulse (p•u•l•s•e)

2011-04-20T10:41:00.000-07:00

Por alguna extraña razón no había publicado, hasta hoy, ningún trabajo de una de las mejores bandas que ha visto este mundo: Pink Floyd.

Bueno, en realidad, no había publicado nada de ellos por que no había comprado nada de ellos, hasta que un vecino me prestó el DVD correspondiente a este directo.

Ya sin Roger Waters y con un David Gilmour instalado en el papel estelar, la banda comenzó una gira para promocionar su último disco: The Division Bell.

La grabación de este material se llevó a cabo durante la gira que Pink Floyd realizó en el Reino Unido y Europa, por lo que podrán escuchar interpretaciones de algunos clásicos en ciudades como Roma, Hannover y Londres, en el ya mítico Earls Court.

Uno de los momentos más emocionantes (cabe mencionar que hay muchos) es cuando comienzan a interpretar el disco The Dark Side Of the Moon, de forma íntegra.

Podría seguir escribiendo muchas cosas y lo más seguro es que no diré algo nuevo de Pink Floyd, así que sin más que agregar, comiencen a descargar este excelso material.

Género: Progressive Rock

Formato: MP3

Personnel:

-David Gilmour / electric, acoustic and lap steel guitars, lead vocals, duet on "Comfortably Numb" (choruses)
-Nick Mason / drums, percussion
-Richard Wright / keyboards, backing vocals, duet on "Astronomy Domine", "Time", and "Comfortably Numb" (verses)

Additional musicians:
-Sam Brown / backing vocals, first lead vocalist on "The Great Gig in the Sky", duet on "Comfortably Numb" (choruses)
-Jon Carin / keyboards, backing vocals, programming, duet on "Hey You", "Breathe", and "Comfortably Numb" (verses)
-Claudia Fontaine / backing vocals, third lead vocalist on "The Great Gig in the Sky"
-Durga McBroom / backing vocals, second lead vocalist on "The Great Gig in the Sky"
-Dick Parry / saxophones
-Guy Pratt / bass guitar, backing vocals, duet on "Comfortably Numb" (verses) and "Run Like Hell"
-Tim Renwick / guitars, backing vocals
-Gary Wallis / percussion, additional drums (played and programmed)

Link 1

Link 2

Porcupine Tree - Anesthetize

2011-04-20T10:15:00.000-07:00

El primer post del año. Ya han pasado cuatro meses desde que comenzó 2011, pero quiero continuar con este blog, compartiendo material que, aunque hoy en día se puede conseguir el cualquier parte, veo con gusto que Sanus Caelitus sigue siendo visitado.

Y para seguir saturando sus discos duros, hoy les traigo material de los británicos Porcupine Tree, quienes, hasta cierto punto, se han convertido en un referente contemporáneo (hablando de los últimos 10-15 años) del rock progresivo.

Con anterioridad, PT nos sorprendieron con su primer DVD, Arriving Somewhere... , y ahora en 2010 lo hicieron de nuevo con el lanzamiento de Anesthetize. Como es ya (mala) costumbre de muchas bandas, PT lanzaron el mencionado video en diferentes formatos: DVD, Blu-Ray y una muy limitada edición de 5000 box-sets.

En este último formato, además de contener el DVD y el Blu-Ray, incluye también 2 CD con el concierto ofrecido en Tilburg, Holanda; y por si fuera poco, el box-set es un libro que incluye cientos de fotografías tomadas durante el tour que la banda realizó para promocionar su (en aquél entonces) último trabajo: Fear Of A Blank Planet.

Si pueden conseguir alguna de las versiones anteriormente mencionadas, no duden en adquirirlas, bien valen la pena; principalmente el box-set que, aunque se cotiza muy alto en estos días, vale cada centavo.

Género: Progressive Rock

Formato: MP3

Personnel:

-Steven Wilson / vocals, guitar, piano

-Richard Barbieri / keyboards, synthesizers
-Colin Edwin / bass guitar
-Gavin Harrison / drums & percussion

Guest appearance:
-John Wesley / backing vocals

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Iron Maiden - The Final Frontier

2010-12-04T12:04:00.000-08:00

Como les había prometido, aquí está el último material de Maiden. Al igual que su trabajo anterior (A Matter Of Life And Death), The Final Frontier es un disco que, seguramente, muchos de sus seguidores no podrán aceptar a la primera escucha.

Si bien esto no significa que la banda haya caído en un bache creativo, podría decirse que la experimentación está más presente que en sus últimos 3 discos. Los nuevos temas siguen el patrón desde Brave New World: temas de más de 5-6 minutos con prolongados pasajes instrumentales, gran carga de teclados y algunas sorpresas vocales a cargo de su frontman: Bruce Dickinson.

El disco está compuesto por 10 temas, de los cuales, 2 no fueron de mi total agrado (El Dorado y The Alchemist).

En cuanto a los tracks restantes, es muy difícil decir cuales son mis favoritos pues todos me parecen geniales. La canción que da título al CD, The Final Frontier es algo totalmente nuevo a lo que Maiden ha venido haciendo (escuchen esa intro).

El Dorado, como les decía, es uno de los tracks que menos me gustaron, especialmente el coro. En realidad, la canción es poderosa pero ustedes harán su propia crítica al respecto.

Mother Of Mercy, Coming Home y The Alchemist, son las canciones cortas del álbum (¿5 minutos es poco? LOL) y de aquí en adelante, la música se torna más épica y progresiva; algo con lo que Harris y compañía han estado flirteando desde Dance Of Death.

Arreglos más complejos a los tradicionalmente usados en el Heavy Metal con baterías que en ocasiones pueden parecer ruido sin sentido pero que demuestra la versatilidad de McBrain, el constante bajeo galopante de su líder, Steve (quien en esta ocasión, mandó a Michael Kenney a "descansar" para hacerse cargo él mismo de los teclados); así como riffs y solos de guitarra muy elaborados, cortesía de Smith, Murray y Gers.

Tal vez no es el mejor disco de Iron Maiden, pero tampoco es el peor.

Género: Heavy Metal

Formato: MP3

Line up:
-Bruce Dickinson / Vocals
-Adrian Smith / Guitar
-Janick Gers / Guitar
-Dave Murray / Guitar
-Steve Harris / Bass and keyboards
-Nicko McBrain/ Drums

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John Paul Jones - Zooma

2010-11-20T16:34:00.000-08:00

Acabo de darme cuenta de que este blog lo comencé hace poco más de 2 años; en los que ha habido altibajos y que, a pesar de ello, sigue siendo visitado. Y si sigue "vivo", es gracias a ustedes: LOS LECTORES!!! :D

Para celebrar ( un poco atrasado el festejo :P ) quiero compartirles este trabajo que creo que gustará a progs y heavies por igual. Como muchos saben (y quienes no sepan, ahora lo sabrán) John Paul Jones es un músico británico mejor conocido por haber formado parte de una de las bandas más influyentes del siglo pasado: Led Zeppelin.

Tras la disolución de Led Zep, cada uno de sus integrantes tomo su camino. John exploró caminos musicales más experimentales, comparado con Page y Plant. En 1985, John realizó el soundtrack de la película Scream for Help y en 1994, lanzó un álbum con la cantante Diamanda Galás (The Sporting Life)

Fue hasta 5 años después (1999) que lanzó este Zooma, considerado su primer proyecto en solitario. Como es de esperarse, el sonido de algunas canciones está influenciado por Led Zeppelin pero en los tracks en los que no hay dicha influencia, podemos escuchar el lado duro del "hombre discreto" de Led Zep.

Para la realización de este disco, Jones se rodeó de músicos que, aunque no son tan "conocidos" (como los miembros de Them Crooked Vultures, el nuevo proyecto en el que participa John Paul), sí cumplen de manera soberbia en Zooma.

Entre los músicos que colaboran en este disco están Trey Gunn (King Crimson, KTU, etc...), Paul Leary (Butthole Surfers), Pete Thomas (Elvis Costello) y Denny Fongheiser. Recomendar una canción de este disco es difícil pues el disco es una joya que no tiene desperdicio pero si he de hacerlo, Zooma y Grind (escuchen esa ejecución de Trey con su Warr Guitar) es de lo mejor.

Excelente disco instrumental de uno de los músicos más subestimados del Rock.

Genero: Hard Rock, Progressive Rock,

Formato: MP3

Personnel:

-John Paul Jones / Bass guitar, double bass, keyboards, guitar, electric mandola, Kyma

-Pete Thomas / Drums, percussions

-Paul Leary / Lead guitar

-Trey Gunn / Rythm guitar, Warr guitar

-Denny Fongheiser / Djembe, drums

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Iron Maiden - Flight 666 The Original Soundtrack

2010-11-20T15:52:00.000-08:00

El día de hoy cambiamos de género musical, para traerles algo para hacer headbang. En 2008, Iron Maiden se embarcó en la gira más aventurada (según ellos mismos) de su carrera.

La idea principal era visitar aquellos países a los que nunca antes habían ido (además de los habituales, como Estados Unidos) por cuestiones económicas "poco redituables".

Una vez decidido el itinerario, sólo hacía falta buscar la forma más conveniente de viajar. La respuesta: hacerlo en su propio avión. Creo que esto era algo lógico pues, si hay bandas que tienen su propio jet ¿por qué no Iron Maiden? Y es así como embarcados en el Ed Force One emprendieron la travesía.

Flight 666 nos muestra fragmentos de algunos de los 23 conciertos que realizaron en 45 países, recorriendo más de 50000 millas alrededor del mundo. Si tienen oportunidad, les recomiendo hacerse del video (DVD o Blu Ray) pues en él, podrán ver no sólo un "detrás de cámaras" del día a día del grupo; también verán como viven los fans del mundo, la pasión por Iron Maiden.

Lo que hoy comparto con ustedes, son los CDs de dicha gira. Como siempre, la banda cumple con las expectativas por lo que creo que no habrá decepciones. El único detalle que no me gustó fue la edición.

Me explico: entre cada canción, hay fade-in y fade-out, lo que hasta cierto punto puede cortarte la inspiración para hacer headbang. Un pequeño detalle que ojalá no se repita en futuras entregas.

Les dejo este material como aperitivo al siguiente post que haré de Iron Maiden: su último álbum, The Final Frontier, el cual se encuentran promocionando y del cual podremos escuchar algo el próximo 18 de marzo de 2011 en México, cuando se presenten.

Género: Heavy Metal

Formato: MP3

Line up:

-Bruce Dickinson / Vocals

-Adrian Smith / Guitar

-Janick Gers / Guitar

-Dave Murray / Guitar

-Steve Harris / Bass

-Nicko McBrain/ Drums

-Michael Kenney / Keyboards

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King Crimson - The Collectable King Crimson Volume 5. Live in Japan 1995-The Official Edition

2010-11-15T11:55:00.000-08:00

Quiero dedicar este material a mi amigo mitch_ , quién desde hace un buen rato, amablemente me pidió que subiera de nuevo el material In Concert Tokyo 1995, pero algunas personas que lo descargaron (entre ellos, mitch_) me avisaron de un error en el archivo del track Indiscipline.

Como ya les había mencionado, aquella entrada fue de un rip que hice a un bootleg que adquirí, pero para que subirlo otra vez, si ya fue editado de forma oficial el concierto en CD.

Discipline Global Mobile (la compañía discográfica fundada por Robert Fripp) tomó la excelente decisión de publicar de forma oficial dicho concierto.

El lanzamiento se anunció en junio de 2010. Como comprador compulsivo que soy, lo ordené y fue hasta el mes pasado (Octubre) que lo recibí, debido a un retraso en el lanzamiento. Las canciones fueron acomodadas en un orden distinto a las del DVD pirata y al oficial (Deja Vroom) con la ventaja de que en este Volumen 5 de The Collectable... encontramos 2 tracks adicionales que no están en ninguno de los DVD ya mencionados.

En realidad, no hay nada qué agregar a esta reseña, simplemente el clásico A DESCARGAR!!!! :D

Género: Progressive Rock

Formato: MP3

Personnel:

-Adrian Belew / Vocals, guitar

-Robert Fripp / Guitar, soundscapes

-Trey Gunn / Warr guitar

-Tony Levin / Basses, Chapman Stick

-Bill Brufford / Drums and percussion

-Pat Mastelotto / Drums and percussion

Link 1

Link 2

The Mars Volta - Octahedron

2010-11-15T10:41:00.000-08:00

Estamos de regreso (espero poder retomar el paso pues aun hay material por subir y links que arreglar) para seguir compartiendo música con todos ustedes.

Ha pasado un buen rato desde que publiqué algo y como el día de hoy en mi país (México) es día feriado, aprovecharé para subir un par de materiales que quería, desde hace unos meses, subir al blog.

Como ya les había comentado anteriormente, el Rock Progresivo se ha convertido en un género cotidiano del soundtrack de mi vida. Con infinidad de grupos y sub-géneros por escuchar, había un grupo al que no había dedicado un espacio en Sanus Caelitus: The Mars Volta.

Había escuchado su nombre pero nunca su música, la cual me ha costado mucho trabajo asimilar pues, en mi opinión, es muy compleja.

De-Loused In The Comatorium fue el primer trabajo que escuché pero fue tan complejo lo que escuché que opté por eliminar dicho disco de mi computadora. Unos meses después, decidí intentarlo de nuevo con este disco que hoy les dejo: Octahedron.

Sin dejar de lado la complejidad en las estructuras que maneja la banda, Octahedron es un disco más "amigable" al oído, comparado con De-Loused...

El primer tema, Since We've Been Wrong comienza muy tranquilo pero lo que te espera es un tema con bastante poder, seguida por Teflon (mi recomendación).

Halo Of Nembutals es otro tema poderoso que sirve de introducción a la magnífica With Twilight as My Guide; una pieza con mucha ambientación (cortesía del departamento de teclados, sintetizadores y guitarra).

Cotapaxi, fue el primer sencillo de Octahedron y en él, el vocalista, Cedric Bixler Zavala me recordó mucho a Geddy Lee de Rush (en realidad, tiene un tono de voz parecido, pero lo noté más en esta canción).

No sé si es la edad, pero las canciones más tranquilas y "acústicas" de Octahedron, son de las que más me gustan y Copernicus es una de ellas (un momento de relajación no le cae mal a nadie).

Y para cerrar de forma impecable, no dejan Luciforms y Desperate Graves.

Definitivamente, The Mars Volta no son una banda de música complaciente ni sencilla pero me parece que si quieren conocerlos (como su servidor) este es un buen comienzo.

Quiero agradecer a todos los seguidores del blog por sus comentarios (los cuales serán publicados a la brevedad), a quienes me han brindado su apoyo en este último año, el cual ha sido bastante complicado. Y creo que una forma de agradecerles es continuando con esta actividad la cual es muy "liberadora" :D

Sin más que agregar... A DESCARGAR!!!! ;-)

Género: Progressive Rock

Formato: MP3

Line up:

-Omar Rodriguez-López / Guitar

-Cedric Bixler Zavala / Vocals

-Isaiah Owens / Keyboards

-Juan Alderete / Bass

-Thomas Pridgen/ Drums

-Marcel Rodriguez-López / Synthetizers, percussion

-John Frusciante / Guitar

-Mark Aanderud / Additional piano

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Información (Info)

2010-08-22T15:05:00.001-07:00

Estimados lectores de este blog:

Como habrán notado, me ha sido imposible seguir con la actualización de este espacio y de alguna forma lo considero una grosería hacía ustedes pues muchas personas han enviado mensajes para enviarme sus opiniones, solicitudes y felicitaciones, pero no he tenido tiempo suficiente para responderles de forma adecuada.

Les agradezco mucho su paciencia pues desde hace tiempo les comenté que tenía la intención de actualizar Sanus Caelitus. Como parte de ello, en este momento me encuentro subiendo material para compartirlo próximamente con ustedes. Asimismo, tengo la intención de restaurar todos los links que están caídos y subir el material anteriormente publicado a formato MP3.

Espero hacerlo lo más pronto posible pues he notado que aun hay personas visitándonos desde diversos rincones del mundo.

Una vez más, les ofrezco una disculpa por los inconvenientes pero quiero agradecerles por su constante apoyo.

Saludos

Ponch

Ronnie James Dio (Julio 10, 1942 – Mayo 16, 2010)

2010-05-17T16:57:00.000-07:00

El día de hoy, para todos los que somos seguidores del Heavy Metal de la vieja escuela, es un día triste pues una de las grandes leyendas del género ha fallecido.

Ronnie James Dio (cuyo verdadero nombre era Ronald Padavona) falleció el día de ayer, domingo 16 de mayo. Como todos sabemos, Ronnie fue uno de los más grandes exponentes del género, ya que no sólo era un excelente vocalista, también un gran compositor, un verdadero Músico.

De sobra es conocido su legado dentro de las bandas en las que militó siendo las más destacables Rainbow, Black Sabbath y su carrera en solitario.

Hasta hoy, no me había tocado experimentar la muerte de un músico que admirara y cuando escuché la triste noticia, me quedé en shock. Sé que suena trillado, pero en verdad sentí tristeza. Pero aunque, físicamente, ya no se encuentre entre nosotros, su esencia y su legado permanecerá para ser recordado por quienes "lo conocimos" y para que futuras generaciones escuchen a una de las grandes leyendas de eso que llamamos Heavy Metal.

Descanse en paz, Ronnie James Dio.

Now you'll be our Rainbow In The Dark

King Crimson - In Concert Tokyo 1995

2010-05-10T18:13:00.000-07:00

In Concert... es un DVD que, erróneamente, creí que era un bootleg de excelente calidad pero en realidad se trata del DVD oficial Deja Vrooom.

Por una parte, se podría decir que In Concert... sí es un bootleg, pues la calidad de video no es la mejor (ignoro si el DVD oficial tenga la misma calidad de imagen) pero si hablamos del audio, éste es impecable. Como ya habrán notado, este material nos remonta a la época del doble trío durante sus presentaciones en Tokyo los días 5 y 6 de octubre.

La banda nos deleita con interpretaciones como Frame By Frame, Red, Matte Kudasai, Vrooom Vrooom, entre otras. Como les comenté al principio, el sonido es muy bueno por lo que seguramente disfrutarán de este festín acústico.

En los archivos RAR, encontraran las 3 tapas con las que se ha editado este material (supongo que es el mismo pues el setlist es el mismo); ustedes elijan la que más les guste ;-)

Género: Progressive Rock

Formato: MP3 @ 320kbps

Temas:

1. Intro

2. Vrooom

3. Coda: Marine 475

4. Frame By Frame

5. Dinosaur

6. One Time

7. Red

8. B'Boom

9. Thrak

10. Matte Kudasai

11. Three Of A Perfect Pair

12. Vrooom Vrooom

13. Sex Sleep Eat Drink Dream

14. Stick Duet

15. Elephant Talk

16. Indiscipline

17. The Talking Drum

18. Larks' Tongues In Aspic Pt. II

19. People

20. Walking On Air

Personnel:

-Adrian Belew / Guitar, vocals

-Bill Bruford / Drums, percussion

-Robert Fripp / Guitar

-Trey Gunn / Warr guitar, vocals

-Tony Levin / Bass, Chapman Stick, vocals

-Pat Mastelotto / Drums, percussion

Part1

Part2

Part3

I was notified that there's a corrupted archive. This is the link for Indiscipline archive:

http://www.mediafire.com/?2t0dmg1mmmz

Enjoy it ;-)

Beardfish - Sleeping In Traffic-Part Two

2010-04-11T12:00:00.000-07:00

Este es un material que dejé pendiente desde hace mucho tiempo pero hoy tengo la intención de compartirlo con ustedes.

Beardfish son una banda de Eclectic Prog (así le llaman algunos conocedores) en la que podemos encontrar influencias, principalmente, de la vieja escuela del Rock Progresivo.

Creo que ya lo había mencionado en la entrada dedicada a Sleeping In Traffic-Part One, así que mejor entremos de lleno en materia.

Para esta segunda parte, el sonido de la banda se mantiene intacto así como la vibra de su antecesor, además que las influencias musicales de la banda siguen haciéndose presentes en su estilo, con una mayor dosis de Frank Zappa (en cuanto al sonido, no a su ácido humor, ja ja)

El material lo componen 8 canciones destacando la que da título a este álbum y el anterior: Sleeping In Traffic. Una pieza de más de 35 minutos de duración en la que hay una gran variedad de sonidos y en donde estos suecos nos demuestran que pueden tocar lo que sea: algo un poco folk, hard rock, progresivo e incluso música DISCO (¿?)

Disco recomendado y,en esta ocasión, dedicado a Juanjo, a quién le gustó la primera parte de SIT.

Por otra parte, quiero agradecerles a todos nuestros visitantes, amigos y todos aquellos que han comentado positivamente la entrada dedicada a ITCOCK 40th Anniversary, eso hace que uno quiera seguir compartiendo música.

Esperen más sorpresas próximamente y, nuevamente, gracias a todos por su apoyo, palabras de ánimo y comentarios en estos últimos meses.

Saludos y DISFRUTEN!!! ;-)

Género: Eclectic Prog

Formato: MP3

Personnel:

Rikard Sjöblom - vocals, keyboards
David Zackrisson - guitars
Robert Hansen - bass
Magnus Östgren - drums

Download link

Pendragon - And Now Everybody To The Stage...

2010-04-01T19:32:00.001-07:00

Finalmente, vacaciones y más tiempo para publicar música recién adquirida!!!

Alguna vez ya les había comentado que Pendragon es una banda que me gustó mucho desde que escuché su último trabajo: Pure.

De este lado del mundo, es un poco difícil conseguir discos de este tipo y cuando por azares del destino lo encuentras, es a precios exagerados... pero en otras, puede ser una ganga, considerando que son ediciones limitadas.

En uno de esos extraños momentos, me encontré con este disco que como es (mala) costumbre de algunas bandas, editan la edición estándar y la "deluxe", caso de este disco. Cuando lo ví por primera vez, hace 2 años, no conocía a la banda pero había leído cosas buenas de ella y, además, se me hizo muy caro el material (550 pesos mexicanos, equivalente a unos 46 USD).

Hace unas semanas, ví que el disco seguía en el mismo lugar (al mismo precio) y ahora sí me decidí a adquirirlo y, por supuesto, compartirlo con ustedes.

And now everybody to the stage... es un directo que nos presenta Barrett y cía. para promocionar su, en aquel entonces, último disco: Believe.

Recuerdo haber comentado que Believe me parecía el disco más flojo de Pendragon, pero recapacité cuando escuché las versiones en directo (especialmente las de Concerto Maximo), pues cobran mayor fuerza.

Este disco puede parecer menos emocionante si comenten el error fatal (como su servidor) de escuchar primero Concerto Maximo, aunque siendo imparcial y objetivo, podría decirles que en Concerto, el setlist parece una copia de este material.

En este par de CDs, podrán escuchar una amplia selección de temas de Pendragon, tales como As Good As Gold, Paintbox, la excelsa The Dance Of The Seven Veils (de Not Of This World), la rescatada del baúl: Kowtow y algunos temas de Believe.

El sonido, como siempre, muy bueno y como algunos ya lo han de suponer, grabado en la ciudad de Katowice, Polonia; país donde todo indica, son una banda muy apreciada y que en reciprocidad, ofrece recitales al por mayor (como los envidio, ja ja :P ).

El único punto malo, pero que es debido a mí, es que los archivos MP3 los he subido a 128kbps pues mi computadora está en los límites de la saturación.

Trataré de subirlos en mejor calidad, pero no les prometo nada para no quedarles mal.

Mientras tanto, disfrútenlo, pues este material no lo he encontrado en formato de audio.

Saludos a todos los visitantes y amigos de este blog!!! :D

Género: Neo Progressive

Formato: MP3 (@128kbps)

Line up:

Nick Barrett - Vocals and guitars

Peter Gee - Bass, keyboards, backing vocals

Clive Nolan - Keyboard, backing vocals

Joe Crabtree - Drums

Link CD1

Link CD2

Masters.mp3

King Crimson - In The Court Of The Crimson King (40th Anniversary)

2010-03-27T15:38:00.000-07:00

Ya se me estaba olvidando lo divertido que era compartir material en este (un poco descuidado) blog. Como han notado, me ha sido casi imposible seguir compartiendo material con todos ustedes, pero trataré de hacerlo, al menos, en fin de semana.

Por eso, hoy quiero traerles uno de los grandes clásicos del Rock Progresivo: In The Court Of The Crimson King.

Este disco ya lo publiqué en este blog, de ustedes, pero es la versión remasterizada de 2004. En esta ocasión, les dejo la última remasterización de este álbum en su MONSTRUOSA versión de 5 discos.

El primer CD contiene las nuevas mezclas, las cuales corrieron a cargo de Steven Wilson (Porcupine Tree) y, obviamente, el Señor Robert Fripp. Ustedes sabrán disculparme pero como mi oído no es muy fino, la nueva remasterización me pareció idéntica a la de 2004, en realidad no noté novedad alguna. Espero que si alguien escucha la diferencia, pueda aclararme el panorama, ja ja :P
Tras el término de los 5 temas que componen la placa original, encontramos 5 bonus tracks: una versión "full" de Moonchild, una más que bonita versión a dúo (entre Robert e Ian McDonald) de I Talk To The Wind, así como una más de la misma canción pero con distintos solos.
El tercer corte nos presenta una Epitaph instrumental y finaliza con unas tomas de grabación de la intro de 21st Century Schizoid Man.

El segundo disco, incluye la versión remasterizada en 2004 y 5 temas adicionales: 21st Century... instrumental, un par de canciones rescatadas de sesiones de la BBC: I Talk To The Wind y 21st Century y la versión del vinil de 7" grabado con Island Records de The Court Of The Crimson King.

El tercer CD fue titulado como el "Álbum alternativo" en el que incluyeron versiones distintas a las que casi todos conocemos, así como la primera versión estéreo editada por Island Records.
En mi opinión, este es el disco menos emocionante.

Para el cuarto disco, las cosas mejoran y nos encontramos con grabaciones en directo, en los primeros meses de vida de la banda; específicamente de presentaciones en Hyde Park (los primeros 7 temas ya habían sido publicados a través del KCCC) y en el Fillmore East de Nueva York (últimos 4 tracks del disco).

Y para finalizar, tenemos el disco homenajeado en su versión de promoción para las estaciones de radio en estados Unidos con sonido monoaural.

En realidad, este increíble boxset contiene un sexto disco, un DVD con el álbum (versión 2009,2004, alternate album) totalmente remasterizado en 5.1 canales. Aquí sí que se nota la diferencia con respecto a los CDs.
Desafortunadamente, éste no lo incluyo pues no sé con qué software hacer el rip del DVD.

Llegar a una conclusión es un poco difícil pues tiene muchos pros (escuchar nuevas mezclas de estos clásicos es increíble, el sonido del DVD es de 10, muy bonita presentación de la caja) pero también tiene contras (5 cds del mismo álbum puede llegar a ser poco aliciente para adquirirlo, para que hubiera valido más la pena hubieran editado el vinil y, además, tiene un precio un poco alto).

Para esta ocasión, considero pertinente dejarles el tracklisting de los 5 discos pues seguramente, mi explicación los pudo haber confundido un poco, ja ja.

Ahora... A DESCARGAR (espero que estos links duren un buen tiempo)

Género: Progressive Rock
Formato: MP3 (@ 320kbps)

CD1
"21st Century Schizoid Man"
"I Talk to the Wind"
"Epitaph"
"Moonchild"
"The Court of the Crimson King"
"Moonchild" [full version]
"I Talk to the Wind" [Fripp and McDonald duo version]
"I Talk to the Wind" [alternate take]
"Epitaph" [backing track]
"Wind session" [extracts from the session that produced the intro to "21st Century Schizoid Man"]
tracks 1-5: 2009 Robert Fripp & Steven Wilson re-mix from the original multi-track master tapes.
tracks 7-10: Alternative takes from the original studio session. Mixed & produced by Steven Wilson.

CD2
"21st Century Schizoid Man"
"I Talk to the Wind"
"Epitaph"
"Moonchild"
"The Court of the Crimson King"
"21st Century Schizoid Man" [early instrumental recording]
"I Talk to the Wind" [BBC session, from bootleg source]
"21st Century Schizoid Man" [BBC session, from a BBC transcription disc]
"The Court of the Crimson King (Part 1)"
"The Court of the Crimson King (Part 2)"
tracks 1-5: 2004 re-master, transferred of the original 1969 vinyl mix
tracks 7-8: BBC Radio 1 session
tracks 9-10: A-side and B-side from the original vinyl single

CD3
"21st Century Schizoid Man" [trio version – instrumental]
"I Talk to the Wind" [studio run-through]
"Epitaph" [alternate version]
"Moonchild" [take 1]
"The Court of the Crimson King" [take 3]
"21st Century Schizoid Man"
"I Talk to the Wind"
"Epitaph"
"Moonchild"
"The Court of the Crimson King"
tracks 1-5: Alternative takes from the original studio session. Mixed & produced by Steven Wilson.
tracks 6-10: De-clicked vinyl transfer of the first Island Records stereo UK pressing run.

CD4
"21st Century Schizoid Man"
"The Court of the Crimson King"
"Get Thy Bearings"
"Epitaph"
"Mantra"
"Travel Weary Capricorn"
"Mars"
"The Court of the Crimson King"
"A Man A City"
"Epitaph"
"21st Century Schizoid Man"
tracks 1-7: restored bootleg, recorded live at Hyde Park, London, 5 July 1969
tracks 8-11: restored bootleg, recorded Live at Fillmore East, New York, November 1969

CD5
"21st Century Schizoid Man"
"I Talk to the Wind"
"Epitaph"
"Moonchild"
"The Court of the Crimson King"
"The Court of the Crimson King"
tracks 1-5: mono album mix used for radio promotion only in the USA
track 6: edited, mono single mix used for radio promotion only in the USA

Personnel:
Robert Fripp – guitar
Ian McDonald – flute, clarinet, saxophone, vibes, keyboards, mellotron, vocals
Greg Lake – bass guitar, lead vocals
Michael Giles – drums, percussion, vocals
Peter Sinfield – lyrics, illumination

LINK CD1
LINK CD2
LINK CD3
LINK CD4
LINK CD5

Dream Theater - Black Clouds & Silver Linings (3CDs)

2010-03-20T16:18:00.000-07:00

Ha sido una larga ausencia de este espacio, pero hoy tengo un poco de tiempo y ganas de compartir más música con todos ustedes.

A decir verdad, este disco ya lo había publicado aquí pero sólo la versión de un solo disco. Afortunadamente, pude hacerme de la versión de 3 discos y aunque mi opinión no ha cambiado mucho con respecto a la primera vez que escuche este material, empiezo a apreciarlo un poco más.

Black Clouds... es el décimo trabajo de los metaleros progresivos, Dream Theater. Personalmente me ha parecido el disco más flojo de la banda así como el menos original. Esto no significa que la calidad (sonora) y profesionalismo de los músicos haya bajado, simplemente me cuesta trabajo escuchar los experimentos como cantante, por parte de Portnoy (escucharlo con voz gutural me resulta un tanto molesto y aburrido).

Seis piezas componen este disco, siendo A Nightmare to Remember la encargada de abrir el plato. No sé si la banda o alguno de los miembros, en particular, han estado escuchando cosas como Dimmu Borgir o algo similar pero aquí es en donde podrán escuchar a Portnoy cantando algunas estrofas, del modo ya mencionado, además de unos arreglos "orquestales" muy similares a los utilizados por bandas del nuevo Black Metal.

Con todo lo antes mencionado, a partir del minuto 5, la canción alcanza su mejor momento, al igual que los solos de Petrucci y Rudess.

A Rite Of Passage tiene un coro bastante pegajoso (no por nada es uno de los sencillos promocionales de este disco): perfecta para reclutar nuevos fanáticos. Como ya una vez hicieron en su Train Of Thought, en esta canón podrán escuchar una clara influencia de una de las bandas preferidas de Portnoy: Metallica; o a caso ¿ese riff de a media canción no les suena a The Four Horsemen?

Wither es la balada infaltable de la banda. En mi opinión, la canción más floja de todo el disco.

Algo que en verdad me decepcionó un poco fue la culminación de la "saga" realizada por Mike Portnoy: The Shattered Fortress es un poco original recorta-pega de las 4 anteriores canciones. Comprendo que es una canción en la que el tema es el mismo, pero habían estado haciendo cosas distintas para cada una de las secciones anteriores, lo cual le daba variedad a la temática y experiencia de Portnoy y en verdad esperaba que rematara con un final digno y no con una canción armada con segmentos de las anteriores.

The Best Of Times es la penúltima canción de BCASL. En esta, Portnoy hace una dedicatoria a su difunto padre, en la cual le agradece por todas las experiencias vividas a su lado. Una bonita intro seguida por un riff a la Rush (clara referencia a The Spirit Of Radio).

Finalmente, tenemos The Count of Tuscany, de lo mejor de este disco, en donde se escucha un buen solo de Petrucci, influenciado (seguramente) por el gran David Gilmour. Aunque me parece que por momentos se "auto-plagiaron" pues suena muy parecida a Trial of Tears del Falling Into Infinity.

Como les comentaba al principio, mi opinión no cambio mucho con respecto a la primera vez que escuché.

El segundo disco, está conformado por seis covers a bandas que han sido influencia de DT.

Stargazer, del mítico Rainbow de Ritchie Blackmore (etapa con Ronnie James Dio) nos muestra una vez más de dónde viene su afición por el Heavy Metal.

El segundo corte es un medley de tres canciones de otro grande del Reino Unido: Queen. Tenement Funster, Flick Of The Wrist y Lily Of The Valley son elegidas para rendir tributo a la Reina.

Con Odyssey, podemos escuchar la influencia que el gran Steve Morse ha tenido sobre Petrucci, así como su gusto por la Fusión, género dentro del cual es catalogado la banda Dixie Dregs (en la que, por cierto, militó alguna vez Jordan Rudess).

El tema Take Your Fingers From My Hair es la única que no había escuchado hasta ahora. Original de la banda Zebra, la canción está muy bien lograda y nos da muestra de la técnica que esta banda, seguramente, posee.

Larks' Tongues In Aspic Pt. II es obra de una de las grandes bandas de Rock Progresivo por excelencia: King Crimson. El cover realizado por los de Nueva York, da muestra de su calidad musical y de que si se lo proponen, pueden volver al buen camino que quisieron retomar en Octavarium.

El último cover pertenece a una delas grandes leyendas vivientes del Heavy Metal: Iron Maiden.

To Tame A Land es la canción elegida por la banda para mostrarnos, una vez más, que estos británicos han influenciado a diversos músicos de igual variedad de géneros.

El tercer disco lo integran las versiones instrumentales de Black Clouds... A este respecto, tengo una pregunta que no sé si alguien me pueda responder: la versión que tengo no tiene los solos de guitarra ni teclado ¿es un defecto de la versión que yo tengo o no los incluyeron?

Me parece que lo que salvó a este disco es el material con covers pues deja mucho que desear este Black Clouds... y, por lo que he escuchado, el concierto en México, D.F., también estuvo para el olvido.

Parece que en Roadrunners Records les quitan el talento a las bandas (o acaso no les parece que Porcupine Tree cayó en un pequeño bache, también?). Ojalá el próximo material dé para más.

Género: Progressive Metal

Formato: MP3

Line up:

Vocals: James LaBrie

Bass: John Myung

Guitar: John Petrucci

Drums & Vocals: Mike Portnoy

Keyboards: Jordan Rudess

CD1: http://www.mediafire.com/?lnmoo2ymbz0

CD2:http://www.mediafire.com/?ikngjxdntdc

CD3: http://www.mediafire.com/?wmft2omnmwj

Aviso importante

2009-11-30T18:32:00.000-08:00

Estimados seguidores de este blog:

Como algunos de ustedes ya sabían, mi mamá se encontraba muy enferma. Digo se encontraba, por que lamentablemente falleció el sábado 28 de este mes.

Como podrán comprender, su servidor no tiene mucho ánimo de hacer algunas actividades, entre ellas, la actualización de este espacio.

En mi país (México) hay un dicho que reza: "Dios aprieta, pero no ahorca": dentro de lo bueno, finalmente conseguí un empleo después de mucho tiempo de no tenerlo, por lo que tendré la mente ocupada y no divagar tanto.

Todo lo anterior no significa que vaya a cerrar el blog; al contrario, tengo planeado continuar con esta labor que, además de lúdica, es reconfortante cuando alguien te agradece por compartir la música.

En cuanto me encuentre de mejor ánimo y cuando tenga tiempo, continuaré subiendo más material que tengo pendiente por compartir con ustedes, además de que también seguiré el ejemplo de nuestro amigo de El Laboratorio del Diablo: TODOS LOS ARCHIVOS SERÁN RESUBIDOS AL SERVIDOR MEDIAFIRE.

Esto me tomará un poco más de tiempo pues quiero hacerlo en formato MP3 ya que mis primeros aportes fueron en AAC.

Sin más por el momento, agradezco a todos los seguidores y visitantes del blog su comprensión.

Ponch

Gracias por todo mamá :)

Carmen - Fandangos In Space

2009-11-24T11:42:00.001-08:00

Antes que nada, una disculpa a los seguidores del blog. No he tenido mucho tiempo de actualizarlo pero espero poder retomar esta actividad para seguir compartiendo música con todos ustedes.

Hoy les dejo un disco qeu publiqué en el blog hermano, Jazz-Privado, el cual espero les agrade. Así que... aquí vamos de nuevo!!!

Carmen es una banda que no tenía el gusto de conocer, hasta hace unos días gracias a una referencia que la banda sueca Anekdoten hizo de ellos en su sitio de Facebook.

La banda hace una muy peculiar mezcla de uno de los géneros españoles por excelencia, el flamenco, con un rock bien elaborado, lo que nos da como resultado un Prog Folk bonito y hasta cierto punto original.

Fandangos In Space es el primero de tres discos que grabaron a mediados de la década de los 1970s, siendo éste, el trabajo que más me ha gustado y el cual encontré en el blog Rock Progresivo Español (en el que ahora, sólo admiten lectores invitados, por lo que ya no puedo ingresar, ja ja).

El sonido seme hizo parecido al del disco La Leyenda del Tiempo (Camarón de la Isla) que La Noche publicó en su antiguo blog, aunque Carmen tienen un sonido más pesado... pero sin la voz del grandioso Camarón.

En cuanto tenga un poco más de tiempo, subiré los otros 2 discos de la banda.

Género: Prog Folk

Formato: MP3

Personnel:
-David Allen / vocal, guitar
-Roberto Amaral / vocal, vibraphone, footwork, castanets
- Angela Allen / vocal, mellotron, synth, footwork
-John Glascok / bass
- Paul Fenton / Drums

Link: http://www.mediafire.com/?nmmv4fzdzm4

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet

2009-10-30T15:35:00.000-07:00

Este es un gran disco en el que podemos apreciar las diferentes facetas de la banda, aunque la tendencia es más notoria hacia un rock oscuro y que, en cierta forma, retoma lo que King Crimson ya nos advertía en su 21st Century Schizoid Man.

El disco está compuesto por seis cortes, de los cuales, ninguno tiene desperdicio lírica y musicalmente.

Fear Of A Blank Planet (título que, en palabras del propio Steven Wilson, fue influenciado en el título del disco Fear Of A Black Planet, de la banda de Hip-Hop, ¡¡¡Public Enemy!!!) nos habla de algunos de los males que aquejan a las personas -niños y adolescentes incluidos- en este siglo 21 (el primer track, nos habla de los problemas de comportamiento que algunos de estos padecen, como el deficit de atención y el desórden bipolar).

En cuestión musical, tampoco hay decepción alguna siendo la canción que da nombre al álbum y Anesthetize mis recomendaciones, pero como les comentaba al principio, me parece que ninguno de los tracks los decepcionará.

Especial mención merecen las colaboraciones de dos grandes guitarristas: Alex Lifeson (Rush) en la ya mencionada Anesthetize y nada más y nada menos que el Rey Carmesí en persona: Robert Fripp, aportando unos Soundscapes en Way Out Of Here; además del siempre leal y grandioso John Wesley en los coros (en mi opinión, Wilson ya debería hacerlo miembro oficial de la banda).

De lo mejor de Porcupine Tree.

Género: Progressive Rock
Formato: MP3

Personnel:
-Steven Wilson / vocals, guitar, piano
-Richard Barbieri / keyboards, synthesizers
-Colin Edwin / bass guitar
-Gavin Harrison / drums & percussion

Guest appearances:
-Alex Lifeson / guitar solo (3)
-Robert Fripp / soundscapes (5)
-John Wesley / backing vocals

Link: http://www.mediafire.com/download.php?ymwauj2wdkw

To all our non Spanish-speaking friends...

2009-10-30T11:25:00.000-07:00

Since I started Sanus Caelitus, I wanted to make it biligual (in Spanish and English) but it takes a lot of time and sometimes difficulties 'cause I don't speak English very well.

So, thanks to technology I have added the Google Translator, located on the right side of the screen (below the Sanus Caelitus' banner).

With this gadget, you'll be able to translate this blog into another 50 languages, besides Spanish.

I hope this will be useful to our readers from all the continents.

Greetings!!! :D

Ponch

Beardfish - Sleeping In Traffic: Part One

2009-10-28T17:36:00.000-07:00

Antes de comenzar, quiero decir que me da mucho gusto que La Noche (aka Webmater0) haya decidido continuar con la difusión de la música en su nuevo blog, Jazz-Privado.

Desde hace unos 7-8 meses, fue cuando comencé a escuchar (más bien a leer) algo de esta banda gracias a la revista Guitarrista, en donde, precisamente, reseñaban éste, su tercer disco: Sleeping In Traffic: Part One.

Beardfish son originarios de Suecia, banda relativamente nueva, lacual fue formada en el año 2000 por el guitarrista David Zackrisson y el guitarrista, vocalista y tecladista Rikard Sjöblom.

En donde leí acerca de ellos, siempre hacen mención de un sonido que rememora a King Crimson, Frank Zappa y Gentle Giant (claro, con la nitidez del audio de la actualidad).

Aunque no me parece que sea algo nuevo el retomar el sonido vintage (en mi opinión, Anekdoten tiene mucho de eso) creo que este es un material que les agradará ya que, como bien dicen los conocedores, la influencia de las bandas mencionadas hacen que por momentos, te traslades a los años dorados del rock progresivo.

Las canciones recomendadas son Sunrise (con una intro muy a la Anekdoten), And Never Knew, Roulette, Harmony (aunque parece una copia de Since I've Been Loving You de Led Zeppelin) y Year Of The Knife.

Cuento con otros 2 discos de la banda que subiré en cuanto tenga oportunidad, aunque este me pareció el mejor.

Género: Eclectic Prog

Formato: MP3

Personnel:

- Rikard Sjöblom / vocals, guitars, keyboards, accordion, percussion

- David Zackrisson / guitars, percussion

- Robert Hansen / bass

- Magnus Östgren / drums, percussion, screaming

Link: http://www.mediafire.com/download.php?ymldtinzk4h

Concierto de Ozric Tentacles en la Ciudad de México

2009-10-21T11:05:00.000-07:00

Por fin, después de días de incertidumbre, parece que la situación mejora.

Tan es así que, mi propia madre (quien se encontraba muy enferma -hoy día, se encuentra mejor) insistió en que fuera a este concierto al cual ya tenía pensado asistir pero que estuve a punto de no hacerlo.

En fin... el mero día del concierto (sábado 17 de octubre de este año)

fui a buscar mi boleto que, para mi suerte, encontré, aunque un poco más caro, pero bien valió la pena.

Uno de los puntos negativos fue la relativa poca asistencia al concierto pues el Circo Volador, lugar en donde se llevó a cabo el evento, tal vez estaba al 60% de su capacidad, como máximo

A pesar de dicho handicap, los de Somerset dieron un excelente espectáculo sonoro mientras proyectaban algunas imágenes en las pantallas.

Como han podido ver, pude hacer algunas fotos pues pasé de contrabando mi cámara :D

Como en el concierto de Univers Zero, quise grabar el recital pero para ser sincero, esta vez el sonido es peor que la ocasión anterior; no porque la banda sonara mal, sino por 2 aspectos:

1. La acústica en el lugar (Circo Volador) no es la mejor del mundo y,

2. ahora no había butacas para acomodar la cámara por lo que tuve que realizar algunos malabares para no dejarla caer.

De cualquier forma, les dejo una porción de audio de lo que fue aquella noche.

Desafortunadamente, no pude grabar el concierto íntegro pues la batería se termino antes de lo previsto, por lo que no encontrarán los últimos 20-25 minutos del concierto en los archivos.

Algo de lo que me declaro culpable, es por no poner el setlist de aquella noche pues como apenas comienzo a escuchar a Ozric Tentacles, no me sé el título de las canciones que interpretaron (espero disculpen ese pequeño error).

Bueno, sin más que agregar, les dejo el resto de las fotos que logré hacer al final del concierto y los links de descarga de audio que les comenté al principio.

Por último pero no por ello, menos importante, quiero agradecer Nico, Larvarela, Fer y Carlos (de Mercilessly) y La Noche, quienes me demostraron su apoyo y amistad durante aquellos días de incertidumbre:

Muchas Gracias!!! :D

Una vez dicho lo anterior, RETOMEMOS EL CAMINO con los SONIDOS CELESTIALES!!!

Ahora sí, los links:

LINK 1

LINK 2

Para ver las imágenes más grandes, haz click en ellas (Click on the pics for a larger image)

Estimados lectores... (Dear readers...)

2009-10-12T12:18:00.000-07:00

Les quiero avisar que, por cuestiones familiares, no subiré material al blog hasta nuevo aviso. Espero que sea por un periodo corto de tiempo y volver a compartir más cosas que aun tengo pendientes.

Muchas gracias por su comprensión.

Atte. Ponch

I want to tell you that due to family subjects, I will not be able to post more material until new advice. I hope it will be for a short period and come back and share more things with all of you.

Thank you so much for your understanding.

Kindly, Ponch

Saludos, Webmater0...

2009-10-02T15:05:00.000-07:00

El día de hoy ha sido particularmente malo para su servidor pues mi señora madre se encuentra enferma y los doctores no han hecho un diagnóstico acertado de su enfermedad. El segundo hecho triste y que concierne más a nuestro tema principal (la música) es la clausura del blog de nuestro amigo Webmater0: Rock-Privado.

Precisamente ayer, me encontraba buscando material para compartir en ambos blogs. El día de hoy estuve escuchando un par de discos y justo cuando me disponía a hacer el post, descubrí con sorpresa que Rock-Privado fue dado de baja por Blogger.

No me queda más que reiterarle mi apoyo a Jorge (Webmater0): Sabes que en cualquier cosa que decidas, cuentas con mi apoyo, tocayo!!!

Un abrazo.

Today it's been such a bad day for me 'cause my mother is feeling sick and the doctors haven't told her an accurate diagnostic. The second sad notice is that our friend Webamter0's Rock-Privado, has been removed by Blogger

Yesterday I was searching for some music to share in both blogs. Today I was listening two discs and when I was about to post 'em I found out Rock-Privado was taken down.

I reiterate my support to Jorge (Webmater0): Anything you decide, count on me!!!

Ozric Tentacles en México D.F.

2009-09-25T17:05:00.001-07:00

Así es estimados compatriotas: Los Ozrics vienen a la capital del país el 17 de Octubre del año en curso (2009).

Hace unos momentos estaba en mi página de Facebook y vi un anuncio en el que leí la noticia.

Incrédulo que soy, lo corroboré en la página de la banda y ES CIERTO!!!

Les dejo el link de la página de la banda para más detalles.

Como decimos en mi país: A HUEVO!!! (para nuestros amigos que nos visitan de otras latitudes, esto significa: SÍ, pero más emotivo, ja ja ja)

http://www.ozrics.com/news.htm

King Crimson - On Broadway

2009-09-23T10:21:00.000-07:00

Una de las etapas que más me gustan de King Crimson, es la que comprende la formación del doble trío, especialmente en las presentaciones en directo pues las improvisaciones son uno de los ingredientes principales, además de que las canciones que no fueron compuestas por esta alineación se escuchan, en mi opinión, mucho mejor.

On Broadway corresponde a los números 5 y 6 del King Crimson Collectors' Club, grabado en el Longacre Theater de Nueva York los días 20, 21, 22, 24 y 25 de noviembre de 1995 para promover el lanzamiento de su álbum THRAK y fue editado en julio de 1999.

El material consta de 2 discos con más de 20 canciones, algunas de las cuales ya habían sido incluidas en el disco Vroom Vroom.

Durante las presentaciones realizadas, Adrian Belew hizo una interpretación de la canción Free As A Bird de John Lennon pero no fue incluida en este material pero sí en el disco Belewprints de Adrian y en el mencionado Vroom Vroom.

La canción final, Fearless And Highly THRaKked la pueden encontrar también en el disco THRaKaTTaK, mientras que en el disco Vroom Vroom la pueden encontrar en una versión alternativa titulada Biker Babes Of The Rio Grande.

Sin más que agregar, no queda más que descargar el material.

Género: Progressive Rock
Formato: MP3

Personnel:
-Robert Fripp / Guitar, Soundscapes
-Adrian Belew / Guitar, Voice
-Trey Gunn / Touch Guitar
-Tony Levin / Basses, Stick
-Pat Mastelotto / Acoustic & Electronic Drums & Percussion
-Bill Bruford / Acoustic & Electronic Drums & Percussion

Los links serán resubidos

Porcupine Tree - The Incident

2009-09-22T10:27:00.000-07:00

Desde hace más de 2 semanas, en internet, ya estaba rolando el nuevo disco de los británicos pero con unas pequeñas fallas en el sonido pues se escuchan unos ruidos (más notorios si lo escuchas con audifonos) y, además, la canción con la que inicia el segundo disco, Flicker, tenía una duración de más de 20 minutos, debido a que se trataba de las 4 canciones que conforman el segundo CD.

Obviamente, eso no es lo que podrán descargar de Sanus Caelitus, sino la versión oficial de The Incident. Supongo que es la oficial pues en esta versión que encontré las pequeñas fallas de audio no están presentes y el tiempo de duración del segundo disco es la correcta.

Como ya ha sido su costumbre, la banda continúa en la línea de mezclar sonidos pesados (parece que la convivencia con Mikael Åkerfeldt ha influido en el sonido de PT) con otros más sutiles como en la extensa suiteThe Incident, canción dividida en 14 partes.

Sonidos heavies, atmosféricos y, a veces, un poco pop, se conjuntan para dar forma al primer disco siendoDrawing The Line la que menos me agradó.

Espectacular inicio con Occam's Razor seguida por The Blind House. Time Flies es la sección más extensa del disco 1 y de lo mejor del material pues comienza con guitarra acústica y la voz de Wilson para irse conjuntando con los demás instrumentos, con un sonido que por momentos me recordó al Pink Floyd de Animals (específicamente a David Gilmour) que, junto Octane Twisted, son mis favoritas.

El segundo disco es más melódico y menos pesado que el primero siendo Bonnie The Cat, la pieza que más desentona, en cuestión de sonido.

Ahora habrá que esperar la gira y estar atentos si visitan nuestros países.
Espero lo disfruten!!!

Género: Progressive Rock
Formato: MP3

Personnel:
-Steven Wilson / vocals, guitar, piano, synthesizer
-Richard Barbieri / keyboards, synthesizer, programming
-Colin Edwin / bass guitar
-Gavin Harrison / drums

New download links:
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Pendragon - Concerto Maximo

2009-09-17T15:28:00.001-07:00

Hoy les traigo el último material en directo que estos británicos han realizado, con motivo del lanzamiento y promoción de su último disco, Pure.

Personalmente, me han gustado mucho sus discos en directo y me parece que en éste han hecho una gran labor.

En Concerto Maximo podemos escuchar canciones de sus diferentes discos (excepto de su debut, The Jewel) en versiones que por momentos tienen un sonido más pesado que las originales, nada extraño si recordamos que su último disco es una mezcla de rock sinfónico con riffs heavies.

Uno de los puntos débiles de este disco es que el primer track, The Walls Of Babylon se vió seriamente mutilado pues no tiene la introducción con teclados.

Algo que también me hubiera gustado escuchar es la canción Indigo, de su último disco (del cual, sólo interpretan 3 canciones) pero no es algo que no se pueda perdonar.

Gran trabajo por parte de Barrett, Gee, Nolan y Higham.

Género: Neo Progressive
Formato: MP3

Personnel:
-Nick Barrett /vocals, guitars
-Peter Gee / Bass, keys, bass pedals
-Clive Nolan / Keyboards
-Scott Higham / Drums, Percussion

Link 1: http://rapidshare.com/files/281125915/Concerto_Maximo.part1.rar
Link 2: http://rapidshare.com/files/281125918/Concerto_Maximo.part2.rar
Link 3: http://rapidshare.com/files/281410074/Concerto_Maximo.part3.rar

IQ - Frequency (Bonus DVD)

2009-09-17T11:15:00.000-07:00

Un amigo del blog Rock-Privado, lilprof, me comentó cuando publiqué el disco Frequency en dicho blog, que hay una versión con un disco extra.

Como este disco no lo tengo original, se lo comenté. El material adicional es un DVD que incluye la presentación de la banda en Holanda.

Muy amablemente, lilprof, ripeo el video y compartió con los lectores de Rock-Privado este tremendo material. Y como creo que esto merece ser escuchado por más personas, hoy les dejo el formato MP3 de dicho DVD gracias a lilprof :D

El DVD incluye 12 cortes, incluídas 2 canciones de su último material: Frequency y Crashed And Burned (título preeliminar de la canción Stronger Than Friction).Pensé en incluir los links en la misma entrada de Frequency, pero me parece que merecía una adicional. Sin más qué agregar, a descargar!!!

Danke Schön, lilprof!!! ;-)

Género: Neo Progressive
Formato: MP3 @ 320kbps gracias a lilprof

Personnel:
-Andy Edwards / drums, percussion
-Mike Holmes / guitars, keyboards
-John Jowitt / bass guitar
-Peter Nicholls / lead vocals, backing vocals
-Mark Westworth / keyboards

Link 1: http://rapidshare.com/files/281473131/IQ-FreqDVD.part1.rar
Link 2: http://rapidshare.com/files/281473136/IQ-FreqDVD.part2.rar
Link 3: http://rapidshare.com/files/281504548/IQ-FreqDVD.part3.rar

Pendragon - The Window Of Life

2009-09-16T16:20:00.000-07:00

Cuando publiqué Pure, el último material de Pendragon, Sonia, lectora de Rock-Privado, me comentó que el primer material que escuchó de la banda fue éste: The Window Of Life.

Y como bien mencionó Sonia, este es uno de los mejores trabajos del Neo Progresivo Sinfónico que hay.

The Walls Of Babylon es una canción que comienza cargada de teclados y bastante tranquila y que en cuanto entra el bajo me recordó mucho a Watcher Of the Skies de Genesis, para ir tomando fuerza conforme se desarrolla, con unos solos muy buenos deNick Barrett.

Breaking The Spell es otro crescendo por parte de la banda, la cual comienza con teclados y voz para después seguir una línea más instrumental casi al final de la pieza.

The Last Man On Earth es una especie de minisuite que está dividida en 2 partes: Skylight y Paradise Road. Un buen track.

Ya para finalizar, tenemos las canciones Nostradamus (Stargasing) y Am I Really Losing You?.

Un buen disco en el que me parece que la canción Ghosts es la más floja de todas, pero que no empaña al resto del material.

Género: Neo Progressive
Formato: MP3

Personnel:
- Nick Barrett / guitar, vocals
- Clive Nolan / keyboards
- Fudge Smith / drums
- Peter Gee / bass guitar

Link: http://www.mediafire.com/download.php?uygqmonotrr

Dream Theater - Romavarium

2009-09-14T15:10:00.000-07:00

Hace unos días, vagando por la red me encontré con este material. Originalmente, Romavarium es un DVD editado por el International Fan Clubs (sic) en el que DT interpreta de forma íntegra su octavo material: Octavarium.

En esta ocasión no les dejo el video, sino el audio de dicho DVD el cual fue grabado en Roma el 31 de octubre de 2006.

El sonido es muy bueno para tratarse de un bootleg, así que pueden esperar algo de buena calidad. Como es de suponer, las interpretaciones superan en gran parte lo hecho en el estudio.

El único punto malo (no sé si en el DVD se dé la misma situación) es que no hay efectos de fade in ni fade out, por lo que comienza y termina muy abruptamente el audio.

Género: Progressive Metal

Formato: MP3

Line up:

James LaBrie: Vocals

John Myung: Bass

John Petrucci: Guitar

Mike Portnoy: Drums & vocals

Jordan Rudess: Keyboards

Link: http://rapidshare.com/files/280154451/Romavarium.rar

Cynic - Live In Norway at Hovefestivalen 2007

2009-09-10T16:56:00.000-07:00

Como se habrán dado cuenta, no soy muy dado a subir videos; no por que no quiera. De hecho tengo algunos DVD que quiero subir aquí al blog, pero no sé con qué programa "ripearlos" pues el que tengo tiene una marca de agua que aparece justo en la mitad de la imagen. Si alguien me puede decir qué programa puedo usar, se los agradeceré mucho, publicando los DVD que quiero compartir con ustedes, aquí en el blog.

Una vez lanzado el llamado de auxilio (bien dice mi hermano que la tecnología no está hecha para los "viejos" como yo, ja ja ja), les explico brevemente: el video que les dejo hoy corresponde a la presentación de Cynic en un festival Noruego.

Tras el anuncio de la reunión de la banda en 2006, Cynic realizó algunas presentaciones para promover el evento y de paso, anunciar el lanzamiento de lo que sería su nuevo material: Traced In Air.

La mayor parte del setlit consiste en temas de su primer placa: Focus, así como la interpretación de Evolutionary Sleeper del Traced...

Para este mini-tour que realizaron en Europa, Sean Malone (bajista) no pudo acompañar a la banda, cubriendo el puesto el excelente Chris Kringel (este señor es un monstruo y no le pide nada a Malone).

El guitarrista Jason Gobel tampoco pudo reunirse con la banda por compromisos familiares, siendo David "Mavis" Senescu quien entró "al quite".

El sonido es decente, al igual que el video, por lo que podrán disfrutar de cerca de una hora de un buen video. Les dejo el setlist del concierto y los links de mediafire, los cuales pueden ser descargados simultáneamente.

Para poder ver el video, tienen que descargar las 3 partes, sino, no hay material.

Género: Death Metal, Progressive Death Metal

Formato: WMV

Tracklist:

Veil of Maya

Celestial Voyage

The Eagle Nature Sentiment

I’m But a Wave To…

Evolutionary Sleeper

Textures

Uroboric Forms

Cosmos

How Could I

Size: 259 Mb

Resolution: 512×288

Duration: 00:59:58

Line up:

Paul Masvidal - Guitars and vocals

Sean Reinert - Drums

David "Mavis" Senescu - Guitars

Chris Kringel - Bass

IMPORTANT: TO WATCH THE VID, YOU MUST DOWNLOAD ALL THE 3 FILES. USE WINRAR TO GATHER.

Link 1 mediafire

Link 2 mediafire

Link 3 mediafire

TU (Trey Gunn - Pat Mastelotto) - TU

2009-09-10T14:56:00.000-07:00

(Este material lo publiqué en el blog Rock-Privado, hace unas semanas. Se me pasó publicarlo aquí, pero para enmendar mi error, aquí se los dejo.)

Hoy les comparto uno de los tantos proyectos que cuentan con la participación de miembros de King Crimson. En esta ocasión les presentamos a TU, dueto formado por Trey Gunn y Pat Mastelotto.

El proyecto fue planeado tras la grabación del disco de King Crimson, The Power To Believe, exactamente a finales de Noviembre de 2002 en el estudio del ingeniero Bill Munyon, en Seattle.

El sonido de TU tiene similitudes con Tuner, ProjeKct 3 y un poco de KTU (pero sin acordeón), por lo que la experimentación sonora y un tanto pesada están presentes a lo largo de este, su primer disco.

En nuestro país (México) hubo una presentación de este dueto; especificamente en la ciudad de Puebla. Tuve la oportunidad de ver unas fotos que mi amigo Eduardo, del blog Universo Progresivo, hizo de dicha presentación.

En fin, ahora que ya tienen una idea del sonido de TU, no falta más que escucharlo y deleitarse el oído.

Género: Progressive Rock

Formato: MP3

Personnel:
-Trey Gun / Touch Guitar
-Pat Mastelotto / Drums & percussions

Link: http://rapidshare.com/files/262588457/TU_Gunn-Mastelotto.rar

Edguy - Burning Down The Opera Live

2009-09-10T09:04:00.000-07:00

Más Power Metal para los amantes del género!!! otra banda que conocí gracias a mi hermano menor quien tenía gustos más melódicos y graciosos.

Edguy es una banda originaria de Alemania, país semillero de bandas de este tipo. Su estilo es una mezcla entre Helloween con un vocalista que trata de emular a Bruce Dickinson, vocal y escénicamentemente (vaya palabra, ignoro si existe, pero en fin...).

Digo esto porque cuando mi hermano era fanático de la banda, fue a verlos a un concierto y me comentó que intentaba hacer los mismos movimientos que Bruce, sobre el escenario.

Pero ya, hablando del disco y la música, he de comentarles que si bien no es nada original, sí es un buen grupo y tiene canciones que inevitablemente me gustaron mucho como Tears Of A Mandrake (uno de sus grandes hits), Land Of The Miracle, Painting On The Wall o su épica The Pharaoh, las cuales conforman una parte del disco 1.

Para el segundo tiempo (no es futbol ¿verdad?) comienzan con Vain Glory Opera, un solo de batería seguido por la canción más extraña (en cuanto a la letra) de la banda: Save Us Now, la cual habla de un conejo-alienígena-baterista (¿?) y en la cual se luce más que en su solo, el baterista Felix Bohnke.

Avantasia es uno de los puntos en los que enloquece el público. Esta canción es original del proyecto alterno de Tobias Sammet (vocalista y líder de ambas bandas) llamado también Avantasia.

Buen disco en directo en el que demuestran todo su poder.

Género: Power Metal

Formato: MP3

Line up:

Tobias Sammet – vocals

Jens Ludwig – lead guitar

Dirk Sauer – rhythm guitar

Tobias Exxel – bass guitar
Felix Bohnke – drums

Link CD1: http://rapidshare.com/files/278257038/BDTO_CD1.rar

Link CD2: http://rapidshare.com/files/278257043/BDTO_CD2.rar

King Crimson - Park West, Chicago, Illinois

2009-09-09T11:57:00.000-07:00

Esta banda se ha convertido en una obsesión para su servidor, pues sú música ha ido evolucionando sin dejar de sorprendernos. A la par de la progresión musical, la banda ha sufrido numerosos cambios de alineación, siempre contando con la participación de músicos que hasta el día de hoy son referente tanto para bandas ya establecidas, como para las futuras generaciones.

La nueva encarnación del Rey Carmesí ha dejado ir a Trey Gunn pero trae de regreso al siempre grandioso Tony Levin ...Y como nuevo miembro y dar mayor versatilidad a la sección de la batería (lo cual es mucho decir pues Pat Mastelotto es un baterista innovador y con gran experiencia), Gavin Harrison, mejor conocido por militar en Porcupine Tree y GH05 se une a Fripp y cía.

Además de Fripp y Mastelotto, Adrian Belew también repite en la nueva alineación de King Crimson; siendo el 7 de Agosto de 2008, la fecha elegida para grabar su presentación en el Park West de Chicago para darnos unadelanto del sonido del nuevo KC.

El material consta de 20 cortes, enfocado en gran parte en música de los 80s en adelante, por lo que podrán disfrutar de canciones como Red, Frame By Frame, One Time, Three Of A Perfect Pair, Larks' Tongues In Aspic Pt. II, un par de duetos de batería, entre otras. El único 'pero' quele pongo a este material es la voz de Adrian la cual, como es lógico, no es la misma después de 20 años, pero no es algo imperdonable.

Lo último que pido es que realicen una gira para poder ir a verles en directo, como debe ser.

Mientras eso sucede, disfruten de este buen material que, por cierto, encontré en Taringa ;-)

Género: Progressive Rock

Formato: MP3

Personnel:

Robert Fripp — guitars, guitar synthesizer/MIDI guitar, Soundscapes
Adrian Belew — lead vocals, guitars, guitar synthesizer/MIDI guitar
Tony Levin — bass guitars, Chapman Stick, upright bass, backing vocals
Pat Mastelotto — acoustic and electronic drums and percussion
Gavin Harrison — drums

Univers Zero - The Hard Quest

2009-09-08T15:28:00.000-07:00

Hoy les dejo otro disco de Univers Zero el cuál encontré en el, ahora extinto, blog Universo Progresivo, de mi amigo Eduardo.

The Hard Quest es el octavo trabajo de los de Bélgica y el primero después de un largo periodo de inactividad (siendo Heatwave su predecesor... ¡¡¡de 1986!!!).

Además de la lógica evolución en su sonido y sus (de por sí) complejas composiciones, la banda regresó con nuevos integrantes, aunque en menor cantidad, pero no así su calidad.

En The Hard Quest, la banda tiene mayor acercamiento con la música de cámara, siendo su sonido un poco menos eléctrico pero más oscuro de lo que ya era (como ejemplo de esto tenemos Civic Circus, Kermesse Atomique, Affinité).

La canción que, en mi humilde opinión, más "desentona" es Xenantaya ya que es la más poderosa (por decirlo de alguna forma): la sección rítmica es de lujo, con un Daniel Denis que no da tregua a los tambores, un excelente trabajo en el bajo por parte de Reginald Trigaux, mientras que Berckmans, Semenoff yDescheemaeker le dan el perfecto toque melódico a la canción. En pocas palabras, un crescendo que no me canso de escuchar.

Pero mejor, vayan directo al link, descárguenlo y dense un deleite auditivo.

Género: Rock In Opposition
Formato: MP3

Personnel:
-Michel Berckmans / bassoon, oboe, english horn, melodica, piano on 8 & 9
-Daniel Denis / drums, all keyboards, percussion, melodica, voice on 5
-Igor Semenoff / violin
-Dirk Descheemaeker / clarinet, bass clarinet
-Reginald Trigaux / electric bass, voice and accoustic guitar on 10

Link: http://rapidshare.com/files/259705423/UZ-THQ.rar

Blue Öyster Cult - Don't Fear The Reaper,The Best Of Blue Öyster Cult

2009-09-07T12:21:00.000-07:00

Otra banda que ya tiene unos añitos ofreciéndonos música de gran calidad, son los norteamericanos Blue Öyster Cult, formados en Nueva York en 1967 y siguen activos.

Su servidor, en ocasiones, conoce o ha escuchado canciones en el radio (cuando programaban buena música) pero ignoraba quien las canta. Así me sucedió con esta banda de quien alguna vez escuché la canción Godzilla y Burnin' For You, dos de las más emblemáticas composiciones de BÖC.

Para quienes no los conozcan, o quieran adentrarse en su efectivo Hard Rock, AOR y Psicodelía (así es, la banda tiene sonidos de estas corrientes), les dejo un disco que compró uno de mis hermanos; el cual esuna recopilación de grandes canciones como las ya mencionadas, Cities On Flame ith Rock And Roll, Astronomy (a la cual, Metallica hizo un cover en su CD Garage Inc.), Don't Fear The Reaper, entre otras.

Por cierto, la recopilación fue producida por Bruce Dickinson (Iron Maiden). Para que vean hasta dónde llega la influencia de las grandes bandas!!!

Género: Heavy Metal, Hard Rock
Formato: MP3

Link: http://rapidshare.com/files/277008696/BOC-DFTR.rar

Ozzy Osbourne - Tribute

2009-09-07T11:35:00.000-07:00

En este grandioso mundode la música, hemos sido testigos del paso de músicos que cuando se encontraban en el cénit de su carrera, algunos se perdieron en el mundo del vicio y otros vivieron situaciones igualmente desafortunadas.

Ejemplos hay muchos: Hendrix, Morrison, Jason Becker (quien se vió inhabilitado para seguir tocando debido a una enfermedad), Darrell "Dimebag" Abbot, Chuk Schuldiner (quien enfermó de cáncer) y un largo etc...

Uno de los casos más lamentables fue el fallecimiento de Randy Rhoads, un joven guitarrista que obtuvo la atención y respeto merecidos tras su paso por la banda de Ozzy Osbourne. Su muerte, además de lamentable, me resulta ridícula pues a pesar de no estar inmiscuido en problemas de salud o legales, un accidente en avioneta terminó con su vida, justo cuando se le auguraba un futuro prometedor dentro de la música.

Un músico admirado, incluso por el mismísimo Yngwie Malmsteen, que ha influido en la forma de tocar la guitarra en numerosos músicos y quien no estaba dispuesto a quedarse en su zona de confort, pues durante sus últimos días de vida, Rhoads tenía pensado especializarse en sus estudios de guitarra clásica, lo que nos habla de una persona que estaba pronta a sorprender a todo el mundo.

Como un pequeño homenaje, Ozzy lanzó este disco en el que podemos escuchar a un Randy pletórico, virtuoso y profesional (pues aunque estaba un poco decepcionado del circo que eran ya las presentaciones de la banda, nunca se instaló en papel de rock star).

El último track es una canción titulada Dee, en la que Randy nos dejó una muestra de lo que es capaz de hacer un músico que no tiene miedo de encasillarse en un sólo género y buscar horizontes nuevos que te darán gratificaciones como ser humano y músico.

Género: Heavy Metal

Formato: MP3

Personnel:

Ozzy Osbourne - vocals
Randy Rhoads - guitar
Rudy Sarzo - bass
Tommy Aldridge - drums
Don Airey - keyboards

Link: http://rapidshare.com/files/277008700/OOT.rar

UFO - On With The Action

2009-09-06T15:10:00.001-07:00

El día de hoy quería publicar muchas cosas para celebrar este primer año, pero si no puedo, seguramente mañana habrá más tiempo.

Hay muchas bandas y músicos que, lamentablemente, no son tan conocidos y eso es una verdadera lástima pues a pesar de su innegable talento, no hay mucha difusión en la radio para estos grupos.

En mi opinión, uno de esos infravalorados es la banda británica U.F.O. Este grupo fuecreado en el ya lejano año 1969 y su sonido era (por dar un ejemplo) muy cercano al de Deep Purple. Su estilo ha sido catalogado como Hard Rock y Heavy Metal, lo cual nos da una idea más general de su sonido.

Los fundadores de la banda fueron el cantante Phil Mogg, el bajista Pete Way, Mick Bolton (guitarra) y Andy Parker tras los tambores. Como era común en aquellos días, esta alineación sufrió algunos cambios antes de convertirse en una de las bandas más influyentes, para músicos como Steve Harris (Iron Maiden), Kirk Hammett (Metallica), Dave Mustaine (Megadeth), Mike McCready de Pearl Jam, entre otros.

Una de las grandes contrataciones de la banda, llegó en la persona del guitarrista Michael Schenker, procedente de la banda Scorpions. Cuando U.F.O. reclutó al músico alemán, éste tenía la tierna edad de 18 años; lo cuál contrastaba con su calidad musical.

Como uno no nace sabiéndolo todo, descubrí a esta banda muy tarde, pero gracias a uno de mis hermanos, sucedió.

Cierto día, él fue a buscar un disco pero no lo encontró y se topó con esta joyita en la tienda. Lo mejor (o lo peor) del caso es que le costó la bicoca de $30 pesos mexicanos (equivalentes a 2.50 USD, aprox.). Ignoro si mi hermano (que es menor que su servidor) había escuchado algo de ellos, pero definitivamente, en la tienda de discos no estaban enterados de la joya que tenían!!!

Estuve buscando la portada del álbum en Internet, pero sólo encontré 3 resultados y en Wikipedia no es mencionado en la discografía de la banda; así que tal vez pueda decir que ésta es una exclusiva para Sanus Caelitus.

Si les gustan actos como los ya mencionados Deep Purple, Led Zeppelin, Thin Lizzy y similares, U.F.O. es una banda que merece ser escuchada por los conocedores y los que quieran saber quienes son la influencia de algunos de sus músicos favoritos!!!

Cortes recomendables: la abridora Can You Roll Her, Doctor Doctor, Oh My, Rock Bottom, C'Mon Everybody (original de Eddie Cochran) y Let It Roll.

Género: Hard Rock, Heavy Metal

Formato: MP3

Line up:

Michael Schenker – guitar
Phil Mogg – vocals
Andy Parker – drums
Danny Peyronel - keyboards
Pete Way – bass

Link: http://rapidshare.com/files/276587354/OWTA.rar

King Crimson - Eyes Wide Open (DVD Audio)

2009-09-06T13:54:00.001-07:00

Un año se ha pasado volando y espero que sea el primero de muchos. Así es: el 6 de septiembre de 2008 comencé esta aventura virtual; primeramente, para compartir la música que me ha acompañado desde hace algunos años; en segunda, para retribuir a algunos blogs de los que me "robé" música sin agradecer (seguramente, algunas personas habrán hecho lo mismo, ja ja) y en tercera... en realidad no hubo una tercera razón.

Comparado con otros blogs que tienen el mismo tiempo de existencia (o incluso menos), Sanus Caelitus no es un blog con muchos seguidores, pero sí con amigos que, aunque no nos conozcamos personalmente, hay intercambio de ideas, gustos musicales y (por supuesto) camaradería.

Así que, quiero agradecer a mis amigos Jorge (Webmater0), Nath, Rodrigo, Eduardo (Fenestra Ovalis), Chris, Said y Larvarela por ampliar mi espectro musical y por su amistad!!!

Obviamente, agradecer a los seguidores del blog: Montse, Juan, [мфllчsна §цвvэяsIvа♪], Sacerdote Do Templo de Metal y Crimhead420.

Y ya pasando a lo que nos compete, hoy quiero compartir con ustedes, un material que encontré en el blog de mi tocayo Jorge, Rock-Privado, y que está de rechupete.

Eyes Wide Open es un DVD grabado por los siempre geniales King Crimson. En esta ocasión, Webmater0 nos regala el audio del concierto realizado en Japón en 2003, en lagira de promoción del disco The Power To Believe.

El sonido de esta etapa es, en mi opinión, de lo más pesado que han hecho, sin descuidar la melodía ni las atmosferas creadas por los Soundscapes creados por el Maestro Fripp. En total son 14 cortes que me resultaron poco (a pesar de que la duración es poco más de 90 minutos), pero podría ser peor.

Puesto que no he logrado hacerme de una cantidad considerable de discos de la banda, lo que má llamó mi atención es la forma de cantar de Adrian Belew en la increíble ProzaKc Blues: algo que no le había escuchado; así como algunas partes de Facts Of Life.

Género: Progressive Rock

Formato: MP3

Personnel:

Robert Fripp: Guitar and Soundscapes

Adrian Belew: Guitar and vocals

Trey Gunn: Warr Guitar

Pat Mastelotto: Drums

Ozric Tentacles - Sunrise Festival

2009-09-03T17:42:00.000-07:00

Ya casi cumplimos un año de publicar Sonidos Celestiales (eso es lo que significa Sanus Caelitus) y aunque esto comenzó un poco lento, hasta el día de hoy ya tenemos poco más de 200 discos subidos.

Para continuar con paso firme, hoy inauguro una nueva etiqueta en el blog con una banda que recién comienzo a escuchar pero que me ha fascinado: Ozric Tentacles.

Esta banda se formó en Somerset, Inglaterra en 1984 y tiene en su haber más de 20 discos. Su estilo es una mezcla muy bien hecha, de géneros como la música electrónica, la psicodelia y el rock progresivo.

Sunrise Festival es un material grabado en directo el 1 de junio de 2007 y fue lanzado en 2008. Uno de los acontecimientos que se dieron durante esta actuación fue la reintegración del baterista Merv Pepler y el tecladista Joie Hinton, quienes salieron de la banda en 1995.

Estuve buscando qué es el Sunrise Festival y me encontré con esta gran reseña de este disco. Se las transcribo (en realidad es un recorta y pega, ja ja ja) y, obviamente, les dejo los links de descarga:

"El Sunrise Festival es el epítome del festival hippie. Se viene desarrollando hace años y se proclama como un festival auto sustentable. Energía renovable, productos orgánicos, reciclado, conferencias, artes visuales, etc, etc... y muchísima música. El rango abarca todo el espectro hippie y va desde la world music al folk, pasando porla electrónica y la psicodelia. Si usted es un motociclista, con su Harley Davidson con escape abierto, fumador de tabaco, con campera de cuero y carnívoro, ni se le ocurra aparecer por este festival, porque estos pacíficos hippies lo linchan.

Dentro de este contexto es la actuación de Ozric Tentacles que aquí nos compete. Esta banda, a lo largo de su historia, ha creado sus propios spin-offs. Eat Static, Zubzub, Dream Machine, Moksha, son algunos de los grupos de música electrónica formados por ex-integrantes de los OT.

Paradójicamente, todas estas escisiones han dejado a Ed Wynne prácticamente solo; y lo que fuera una banda fuertemente cohesionada, se ha vuelto un "one man show". Los dos últimos discos en estudio, Spirals in Hyperspace y The Floor´s Too Far Away, son esfuerzos personales deWynne por preservar el nombre de la banda. En vivo, desde 2004, ha recurrido a diversos músicos para re-armar el combo; pero sólo ante hechos puntuales como ser conciertos o grabaciones.

En esta oportunidad ha recurrido a dos ex-miembros de la banda, Joie Hinton y Merv Peppler, ahora conocidos como Eat Static, quienes coincidentemente participaban en el mismo festival; y, mire usted, justo después de Ozric Tentacles. Esta formación remite a las grabaciones de fines de los ochenta y comienzos de los años noventa, de donde saldrán la mayor parte de los temas de este show, cuando Jon Egan y Rolly Wynne aún pertenecían a Ozric Tentacles.

En esta oportunidad, la esposa de Ed, Brandi, se hace cargo del bajo y de algunos pasajes de teclados.

A diferencia de Live at Pongmaster's Ball, esta grabación es más precaria y caótica, desde todo punto de vista. Sin embargo, permite destacar otros aspectos del grupo, más característicos de sus primeros años, que incluyen un carácter más áspero, rockero y órgánico que en su etapa más reciente en donde la electrónica y la precisión ganaron amplio terreno.

Los temas más complejos y demandantes (incluidos en discos con formaciones posteriores) no están presentes en este set, más suelto, relajado e improvisado y que sirve para mostrar a una banda que se ha vuelto un todo terreno. De todas formas, Ed Wynne y sus tentáculos llegan a buen puerto, cumplen y bien, contra viento y marea.

O-I es un caos. Leyendo el booklet nos enteramos que armaron en cinco minutos y ni probaron sonido, lo cual implica necesariamente que la mitad de las cosas no funcionaran como debían. Están volando a ciegas. Luego de un comienzo dudoso, remontan la situación y dominan las circunstancias, no sin errores, pero salvados con hidalguía. Las caras de tensión se convierten en relajación luego de terminar esta prueba de fuego.Sigue Vita Boom; la situación está un poco más controlada. Este tema permite que los errores sean mejor disimulados y se nota que todo comienza a acomodarse un poco mejor.El resto del set es clásico Ozric Tentacles. Erpland suena realmente bien, al igual que White Rhino Tea.

Los temas siguen teniendo gancho, misterio y vértigo; como siempre, esa mezcla de psicodelia, rock y groove, está presente. El contexto hace que toda la atención se la lleve Ed Wynne, que toca como nunca y sostiene una banda ad-hoc, con una bajista casi de reemplazo, un tecladista que no toca con el grupo hace doce años y un baterista que no toca en vivo hace once.

Estas circunstancias no logran alterar un buen trabajo final, en parte por el guitarrista y en parte por el carácter suelto de los temas que toleran ciertas ¨libertades¨ de los músicos.La grabación no alcanza el nivel de Live at Pongmaster's Ball pero es un excelente complemento, mostrando otra selección de temas, otra formación, otra etapa.Y bien distinta."
Federico Larroca

Tomado de El Intruso.com

Formato: MP3

Género: Psychedelia, Progressive Rock, Electronic

Personnel:

Ed Wynne – guitar & keyboards
Joie Hinton – keyboards
Brandi Wynne – bass guitar
Merv Pepler – drums

Red Hot Chili Peppers - Californication

2009-09-02T11:22:00.000-07:00

Más sorpresas para los lectores del blog. En algún momento de mi vida, la música más comercial entró a mis oídos.

Conforme he madurado he aprendido a no apenarme de cosas que en algún momento me gustaron o continúan dentro de mis favoritos. Tales son los casos de GN'R y hoy les presento otro: RHCP.

Alguna vez por curiosidad, de forma involuntaria o forzozamente probablemente habrán escuchado algo de esta banda.

En mi caso, fue gracias a MTV, cuando su programación no era totalmente Pop-Disney-Hip-Hop, con la canción Under The Bridge, la cual me gustó mucho pero en aquel entonces no me era tan fácil comprar discos (ahora, tampoco lo es, pero me las ingenio, ja ja) por lo que nunca adquirí uno de sus materiales.

Una vez más, gracias a mi amigo Ezequiel (y a los cumpleaños), fue que tuve uno de sus discos en mis manos. Californication significó el "renacer" de la banda y el regreso de John Frusciante a las seis cuerdas.

En sus inicios, la banda tenía un sonido más cercano al Funk pero para este disco (en realidad, ya desde antes) el sonido se fusionó con sonidos más digeribles y melodías más pegajosas.

El material está muy bien producido, de la mano de Rick Rubin. Siendo imparcial, debo reconocer que el cuarteto se desenvuelve bastante bien y su música es buena pero quien se lleva todo mi respeto, es Flea (bajista), quien golpea las cuerdas de forma increíble y por momentos opaca la labor de Frusciante (quien dicho sea de paso, es de esos guitarristas que no son unos virtuosos pero pone todo su empeño y sentimiento en sus interpretaciones).

Lo mejor del disco (sin considerar los sencillos) lo podemos escuchar en Easily, Porcelain (que bonita canción con un Anthony Kiedis muy melancólico) y la final Road Trippin'.

Formato: MP3

Line up:

Michael "Flea" Balzary – bass guitar, trumpet and backing vocals
John Frusciante – guitar, backing vocals, keyboards, and modular synthesizer
Anthony Kiedis – lead vocals
Chad Smith – drums

Link: http://rapidshare.com/files/274508675/Californication.rar

Stratovarius - Elements Pt.1

2009-08-31T15:21:00.000-07:00

El día de hoy traigo para los amantes del Power Metal, 2 discos de una de las bandas que más fama han alcanzado.

Stratovarius fue concebida en Finaldia, en 1984. A pesar de que ya tienen un buen rato en activo, fue un poco tardío el reconocimiento que tuvo.

Elements Pt1 es el noveno disco en estudio de la banda. A decir verdad, jamás había escuchado a la banda, hasta este disco.

El sonido que estos Finlandeses (o Fineses; ambos gentilicios son correctos) crean es poderoso, aunque poco original, siendo una de las cosas que más me impresionaron, la técnica de los músicos con un sonido bastante "laberíntico" con solos de teclado y guitarra al unísono, un cantante con un amplio rango de matices y una sección rítmica que por momentos va a toda velocidad y en otras, el rítmo es más tranquilo.

Contrario a lo que pudiera pensarse, Elements no es un disco conceptual pero, hay canciones que me gustan mucho como Soul Of A Vagabond, Find Your Own Voice o Papillon (esta última, la más tranquila de todo el disco) o la rapidísima Stratofortress, una instrumental apta para el headbang.

Buen disco, aunque megustó más la segunda parte.

Género: Power Metal

Formato: MP3

Line up:
Timo Kotipelto - Vocals
Timo Tolkki - Guitar
Jari Kainulainen - Bass
Jens Johansson - Keyboards
Jörg Michael - Drums

Link: http://rapidshare.com/files/274045911/Elements_Pt._1.rar

Stratovarius - Elements Pt.2

2009-08-31T15:17:00.000-07:00

Elements Pt.2 continúa justo donde termina su antecesor; con el sonido de las olas del mar, lo que en cierta forma, lo hace un meta-álbum (cuando un disco comienza con el último sonido o nota musical del material anterior, se le conoce como meta-álbum; como hicieron con algunos de sus discos, Dream Theater).

Como ya les comenté, este disco me gustó más porque tiene canciones más "pegajosas" y me pareció más melódico y la mayoría de las canciones me gustaron mucho. I Walk To My Own Song, Awaken The Giant, Dreamweaver y la abridora, Alpha & Omega son las que más me gustaron y mis recomendaciones.

Este par de discos son los únicos que pasaron por mis manos (y oídos) pero como eran de mi hermano y ahora escucha cosas más heavies (Death Metal, Thrash, Black Metal...) pues los "realizó" (es decir, los vendió). Afortunadamente, sobrevivieron los archivos MP3 de la computadora.

Saliendo un poco del tema, y ahora que lo recuerdo, me parece que muchas de las nuevas bandas de Metal Progresivo han sido influidos por esta banda pues el estilo es casi idéntico; sobre todo en la formaen como desarrollan sus solos los tecladistas, lo cual no me parecería extraño pues (quienes no lo sabían hasta ahora), Jens Johansson fue candidato para formar parte de Liquid Tension Experiment, cuando Portnoy estaba elaborando su lista de posibles miembros de la banda. Pero eso... es otra historia.

Para finalizar, debo mencionar que el arte de ambos trabajos corre a cargo de Derek Riggs, mejor conocido por hacer las ilustraciones de Iron Maiden.

Género: Power Metal
Formato: MP3

Line up:
Timo Kotipelto - Vocals
Timo Tolkki - Guitar
Jari Kainulainen - Bass
Jens Johansson - Keyboards
Jörg Michael - Drums

Link: http://rapidshare.com/files/274045913/Elements_Pt._2.rar

Niacin - Organik

2009-08-29T16:48:00.000-07:00

Organik es el último disco en estudio de Niacin. Una diferencia con sus antecesores, es que el sonido es más "jazzeado" aunque con algunos momentos de locura como en Blisterine, en donde Novello y Sheehan se enfrascan en un duelo genial.

En este disco Billy Sheehan tiene más presencia , lo cual me ha gustado mucho (este señor puede hacer palidecer uno varios guitarristas en los duelos de solos).

El primer corte, Barbarian @ The Gate es otro de mis favoritos, en donde el virtuosismo y técnica de la banda se hacen presentes. En King Kong, además del Hammond, John inserta algunas partes de piano, mientras que el Sr. Chambers hace un trabajo de 10 en los tambores.

Organik consta de 11 temas y 2 bonus tracks, Lo cual nos da un buen rato de música de gran manufactura. Por alguna extraña razón, el último tema tiene un nombre que no corresponde con el título original y hay algunas faltas de ortografía en otros, pero eso no afecta la calidad.
Los nombres correctos los podrán encontrar enlistados a continuación.
Espero lo disfruten.

Temas:
1. Barbarian @ The Gate
2. Nemesis
3. Blisterine
4. King Kong
5. Super Grande
6. Magnetic Mood
7. Hair Of The Dog
8. 4's 3
9. Stumble On the Truth
10. Club Soda
11. No Shame
12.Clean House (Bonus)
13. Footprints in the Sand (Bonus)

Personnel:
- Billy Sheehan / bass
- John Novello / Hammond B3, piano, Rhodes
- Dennis Chambers / drums

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Niacin - Deep

2009-08-27T10:06:00.000-07:00

Niacin es una de las bandas que fueron acogidas por el sello Magna Carta, la cuál ha publicado numerosos trabajos de artistas como LTE, Dali's Dilemma, BLS, Royal Hunt, The Lonely Bears, por mencionar algunos.

Niacin es un proyecto formado por Billy Sheehan (Mr. Big, Devil's Slingshot, Steve Vai), Dennis Chambers (Carlos Santana, John McLaughlin, Steely Dan, Mike Stern...) y John Novello (Chick Corea, Andy Summers, Mark Isham).

El nombre de la banda está basado en un modelo del famoso órgano Hammond (Hammond B3). Probablemente algunos se preguntarán: "¿Y, qué tiene que ver el nombre de un instrumento con Niacin?" Pues esto tiene que ver ya que la vitamina B3 es conocida como niacina (Niacin) o ácido nicotínico.

Pero pasando a nuestro tema, les cuento que el sonido de la banda tiene diversas influencias como el Jazz, la Fusión, el Rock Progresivo y algo de Funk.

Esta banda la conocí gracias al catálogo que Magna Carta incluye dentro de sus CDs y Deep fue el disco que llamó más mi atenció porque hay una canción (Things Ain't Like They Used To Be) en la que colabora Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath...) y el guitarrista Steve Lukather (Toto).

En alguna ocasión, mi amigo Ezequiel me obsequió una tarjeta de iTunes para descargar música y sólo descargué el tema mencionado pero ahora les dejo el material íntegro.

Género: Jazz Fusion, Progressive Rock

Formato: MP3

Personnel:

-Billy Sheehan / Bass

-Dennis Chambers / Drums

-John Novello / Hammond B3

Guest musicians (Things Ain't What They Used To Be):

-Glenn Hughes / Vocals

-Steve Lukather / Guitars

Link: http://rapidshare.com/files/272237316/Deep.rar

IQ - Frequency

2009-08-24T10:05:00.001-07:00

Había descuidado un poco el blog pero ya estoy de regreso con material muy diverso para hoy.

Para los amantes del progresivo, les dejo el último disco en estudio de los neo-progs IQ, titulado Frequency.

Al igual que sus compatriotas Pendragon con su disco Pure, IQ ha cambiado ligeramente su sonido para explorar los terrenos de un rock más pesado pero sin perder el toque sinfónico-melódico con el que se han caracterizado; agregando alguno que otro riff característico del heavy metal que solo son el preludio para bajar la intensidad y adentrarse en sus pasajes sonoros.

Siete temas conforman Frequency y sin dudarlo, todos son recomendables pero la canción que da nombre al disco (Frequency), Stronger Than Friction y Closer son las que me han gustado más.

Nuevo disco, nueva alineación, sonido renovado.
Disfrútenlo!!!

Género: Progressive Rock
Formato: MP3

Personnel:
-Andy Edwards / drums, percussion
-Mike Holmes / guitars, keyboards
-John Jowitt / bass guitar
-Peter Nicholls / lead vocals, backing vocals
-Mark Westworth / keyboards

Link: http://rapidshare.com/files/270978844/IQF.rar

Black Sabbath - Ray Rules

2009-08-24T09:16:00.000-07:00

Les mencioné que durante la era en la que Glenn Hughes fue vocalista de Sabbath, éste tuvo algunos problemas con el consumo de cocaína, lo que dio como resultado malos conciertos durante la gira de promoción de Seventh Star (el cuál publicaré después, ya que me han eliminado 2 veces el post).

Dado que Iommi ya se había percatado del mal estado de Glenn, durante la gira, la banda viajó con un relevo llamado Ray Gillen, u vocalista del que no se sabría nada de no ser por su breve paso por Black Sabbath.

Este bootleg que les dejo, es de uno de los conciertos en los que Ray tuvo que salir al escenario para sustituir a Hughes. El sonido es regular (6.5, 7/10) pero se puede escuchar el estilo de Ray el cual, era como el de todos los cantantes estadounidenses de aquellos años 80s.

Un material prescindible pero que puede interesar a los fanáticos de la banda o para tomarlo como anecdota de la extensa carrera de Sabbath.

Género: Heavy Metal

Formato: MP3

Line up:

Ray Gillen: vocals

Tony Iommi: Guitar

Dave "The Beast" Spitz: Bass

Eric Singer: Drums

Geoff Nicholls: Keyboards

Link: http://rapidshare.com/files/266671737/Ray_Rules.rar

Guns N' Roses - Live Era '87-'93

2009-08-18T15:00:00.000-07:00

Creo que ya les había comentado que ésta fue la primera banda que escuche en inglés en mis años mozos de escuela primaria.

A pesar de que la banda ya no está activa (por que seamos sinceros: eso que ahora se hace llamar GN'R no es ni la milésima parte de lo que fue) no quiere decir que no siga vigente.

Muchos jovenes de ahora los conocen, ya sea por sus hermanos mayores, primos y puede que hasta por sus padres.

Que yo recuerde, GN'R nunca lanzaron disco oficial de algún concierto mientras "vivían"; lo que si hubo fueron un par de videos de la gira de promoción de los Use Your illusion.

Fue hasta 1999 que se editó este material en directo, con un setlist muy variado en el que abarcan casi toda su discografía, de aquel entonces, siendo las más destacadas (a mi gusto) Dust N' Bones, Patience, November Rain (infaltable), Move To The City (con solos de diversos instrumentos), una versión más heavy de Rocket Queen y, mi favorita, Estranged.

Este fue el último disco que compre de la banda pues los Greatest Hits no son mucho de mi agrado y en Chinese Democracy ya no está la banda que sigue marcando a generaciones.

Género: Hard Rock

Formato: MP3

Band Members
Axl Rose – lead vocals, piano (1987-1993)
Slash – lead guitar,backing vocals (1987-1993)
Izzy Stradlin – rhythm guitar, backing vocals, lead vocals, ("Dust N' Bones") (1987-1991)
Duff McKagan – bass, backing vocals (1987-1993)
Steven Adler - drums, percussion, backing vocals (1987-1989)
Matt Sorum – drums, percussion (1991-1993)
Dizzy Reed – piano, keyboards, backing vocals (1991-1993)
Gilby Clarke – rhythm guitar, backing vocals (1991-1993)

Backing Musicians
Teddy Andreadis – backing vocals, harmonica, percussion, keyboards (1991-1993)
Roberta Freeman – backing vocals (1991-1993)
Tracey Amos – backing vocals (1991-1993)
Cece Worrall – horns (1991-1993)
Anne King – horns (1991-1993)
Lisa Maxwell – horns (1991-1993)

Link: http://rapidshare.com/files/270965217/Live_Era_GNR.rar

David Sylvian & Robert Fripp - Damage: Live

2009-08-17T14:50:00.000-07:00

El Rock Progresivo (y algunas de sus variantes) es un género que durante el último año ha llamado mucho mi atención.

Lo primero, netamente progresivo que comencé a escuchar fue Rush (aunque al principio no les presté mucha atención pues me los presentó alguien que no era de mi agrado total, ja ja; pero después rectifiqué).

King Crimson fue el siguiente grupo que me interesó y poco a poco fui descubriendo que algunos de sus integrantes (la mayoría) han tenido o tienen proyectos alternos, colaboraciones con otros músicos y cosas que aun desconozco.

Afortunadamente, encontré le blog de mi tocayo Jorge, Rock-Privado el cual ha sido una increible fuente de aprendizaje y en el que he encontrado muchísimo material; como éste.

David Sylvian es un músico que fue fundador del grupo Japan y que ha participado en otros proyectos como Nine Horses o Rain Tree Cow. En realidad yo estaba buscando algo de Robert Fripp.

Leyendo la reseña de Webmater0 (mi tocayo) "descubrí" que este proyecto pudo haber sido una de las alineaciones de King Crimson en los 90s pero David declinó la oferta. Lo que si dio frutos fue una grabación de un disco llamado The First Day. Tras la grabación de dicho material, realizaron algunos conciertos siendo Japón testigo de dicho evento.

El sonido es 80% el King Crimson de los 80s (ja ja ja, vaya explicación la mía) pero con una voz más sutil y sedosa que la de Adrian Belew.

Todas las canciones son más que recomendables pero mis favoritas son Wave, Every Colour You Are, Darshan (The Road To Graceland) y Blinding Light Of Heaven.

Si quieren ver el video de un concierto de esta misma gira, les recomiendo que se den una vuelta por el blog de mi amigo Chris haciendo click AQUÍ; 1000% recomendado.

Espero les agrade!!!

Género: Progressive Rock

Formato: MP3

Personnel:

David Sylvian (vocals, guitar, keyboards)

Robert Fripp (guitar, Frippertronics)

Trey Gunn (Grand Stick)

Pat Mastelotto (drums)

Michael Brook (infinite guitar)

Link: http://rapidshare.com/files/254018133/Damage_Live.rar

King Crimson - Podcast

2009-08-15T09:04:00.000-07:00

(Como les había prometido, aquí están algunos episodios del podcast de King Crimson. A diferencia de la vez anterior, ahora tiene más episodios pero sigo sin conseguir el primero. En fin... espero que lo disfruten).

Para quienes no lo sabían, King Crimson tiene un podcast dedicado a presentar algunas canciones que han sido interpretadas a lo largo de su carrera. Todas las versiones son en vivo.

En el archivo encontrarán 18 cortes bastante variados con un par de canciones de League Of Gentlemen y uno de League Of Crafty Guitarists.

Lamentablemente no tengo el primer episodio, el cual es una interpretación de Neurotica. Si quieren los últimos capítulos los pueden conseguir en iTunes o en la página de King Crimson: http://www.dgmlive.com/

Recomendable, principal pero no únicamente, para quienes (como un servidor) están comenzando a escuchar a los maestros del Prog

Formato: MP3

Link Pt 1
Link Pt 2
Link Pt 3

IMPORTANTE: Para descomprimir el ARCHIVO RAR necesitan descargar las tres partes (To decompress the RAR FILE gotta download all the three links)

Gavin Harrison & 05Ric - Circles

2009-08-14T20:09:00.000-07:00

Hace tiempo publiqué aquí el primer material de este dúo, el cuál me borraron del blog (lo subiré de nuevo en cuanto tenga oportunidad).

Hoy tengo para todos los seguidores de Sanus Caelitus la secuela de aquél disco llamado Drop.

Circles es su nuevo material el cuál me ha gustado más que su antecesor pues las canciones son más dinámicas, conservando la complejidad de sus ejecuciones y la conjunción de distintos géneros musicales.

Para esta nueva entrega, el único músico que repite como invitado es Gary Sanctuary, quien aporta su granito de arena con un solo de piano en la canción que da nombre a este nuevo disco (Circles).

Mis recomendaciones: los cuatro primeros cortes, aunque los demás, no tienen desperdicio.
Espero que les guste.

Género: Progressive Rock
Formato: MP3

Personnel:
-Gavin Harrison / Drums, Tapped Guitar
-05Ric / Extended Range Bass, Voices
Guest musician:
-Gary Sanctuary /Piano solo on Circles

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Black Sabbath - Live Evil

2009-08-14T09:11:00.000-07:00

Por alguna extraña razón, Black Sabbath no editó ningún disco en directo durante su primera etapa con Ozzy Osbourne siendo Live Evil el primer directo oficial de la banda.

El sonido de Sabbath es poderoso, demostrando que se encontraban en uno de susmejores momentos (musicalmente hablando).

Dado que el nombre de la banda no sufrió cambio alguno (recuerden que ahora se hacen llamar Heaven And Hell), sus interpretaciones incluían canciones de la era Osbourne: clásicos como War Pigs, Children Of The Grave, Black Sabbath, Iron Man o Paranoid, cobraban nueva vida en la voz de Dio quien hacía quedar a las versiones de Ozzy en el olvido, técnicamente hablando; pues hay que reconocer que Osbourne tiene un estilo poco común y, en ocasiones, retorcido y macabro para cantar los himnos ya mencionados.

A pesar de la calidad en sus composiciones y del gran momento profesional por el que pasaba cada uno de los integrantes de la banda, los problemas por cuestiones egocéntricas se hicieron evidentes durante el proceso de edición de este disco.

De acuerdo a las versiones conocidas, Tonny acusó a Dio de hacer la mezcla del audio a su favor, refiriéndose a él como un "Pequeño Hitler" (esto, de acuerdo a las notas escritas por Hugh Gilmour en el booklet del disco remasterizado).Por su parte, Ronnie alegaba lo mismo, además de que en el arte del álbum mencionó que había pocas fotografías suyas y de Vinnie, comparada con la cantidad de las de Tonny.

Obviamente, Tony llevaba todas las de ganar y decidió expulsar a Dio de la banda, quien no abandonó solo a la banda, pues se marcharía junto con Vinnie para que colaborara en su nueva banda: Dio.

Al final, el resultado es excelente: el sonido es de lujo, aunque en represalia, Ronnie apareció en los créditos como Ronnie Dio (sin el James) y Vinnie Appice fue mencionado como músico invitado y no como partede la banda.

Tiempo después (10 años, aprox.) el Mk.II se reuniría para grabar Dehumanizer y ahí, se escribiría otra historia.

Género: Heavy Metal
Formato: MP3

Line up:
Ronnie James Dio: Vocals
Tony Iommy: Guitar
"Geezer" Butler: Bass
VinnieAppice: Drums

Link: http://rapidshare.com/files/267361754/Live_Evil.rar

Dream Theater - Uncovered 2003-2005

2009-08-13T16:00:00.000-07:00

Dentro de la nueva serie de los bootlegs oficiales de la banda, podemos encontrar este material: Uncovered 2003-2005.

En él, DT hace algunos covers de canciones de grupos tan dispares como Yes y Pantera o Black Sabbath y Journey; eso sí, imprimiendole el estilo ya conocido de la banda.

El sonido es excelente, que ni siquiera parece bootleg así que podrán escuchar un audio decente, relativamente, pues el formato es MP3 @ 320kbps

Así que, sin más que agregar, hoy les dejo este material que espero les agrade.

Género: Progressive Metal
Formato: MP3 @ 320kbps

Tracklisting:
1. Death On Two Legs (Queen) 3:49
2. Heart Of The Sunrise (Yes) 10:29
3. Heaven And Hell (Black Sabbath) 6:19
4. Paradox (Kansas) 3:43
5. Mother Father (Journey) 5:32
6. Machine Messiah (Yes) 3:19
7. Since I’ve Been Loving You (Led Zeppelin) 6:49
8. Diary Of A Madman (Ozzy Osbourne) 5:59
9. Cemetary Gates (Pantera) 8:19
10. Won’t Get Fooled Again (The Who) 10:06

Line up:
James LaBrie: Vocals
John Myung: Bass
John Petrucci: Guitar
Mike Portnoy: Drums
Jordan Rudess: Keyboards

Links:
Rapidshare
Megaupload
Mediafire Pt. 1 Mediafire Pt.2

Dream Theater - Under Chilean Skies

2009-08-13T15:10:00.001-07:00

Recientemente, Dream Theater acaba de lanzar bajo su sello Ytse Jam Records su nueva entrega de bootlegs oficiales. Dentro de ésta, editaron su presentación en Santiago de Chile de 2005 (del 5 de diciembre, si no me equivoco) en DVD.

En mi opinión, la elección de este concierto tiene sus pros y contras. Lo bueno, es la oportunidad de poder tener un mayor catálogo (en realidad, eso es bueno para los bolsillos de Portnoy y cía. ja ja) así como la oportunidad de apreciar un concierto de la banda distinto a las ediciones oficiales y escuchar un setlist distinto, incluso superando el elegido para Score (esto también, es mi opinión).

Lo malo, es que pudieron haber escogido otro show pues este ya existe en versión pirata y es este bootleg que les dejo hoy: Under Chilean Skies.

Muchos dirán: "Sí, ya existía el bootleg, pero en el bootleg oficial tienes imágenes". Eso es cierto, pero tomando en cuenta las centenas de conciertos que han realizado a lo largo de su carrera, deberían editar algo realmente poco conocido por los fanáticos (como ya han hecho en ocasiones anteriores como, por ejemplo, el When Dream And Day Reunite).

En fin... como les comentaba, el setlist de Under Chilean Skies me parece mejor que el de Score pues en el primero sólo consta de 14 canciones y por momentos se me hace un poco aburrida SDOIT (no dudo que es un tema complejo, con buenas melodías y letras pero, puesto que es una cancion "conceptual", repiten muchos pasajes de forma constante); siendo lo mejor la inclusión de Another Won y Raise The Knife.

En este bootleg (ahora oficial, en DVD) tenemos temas como A Fortune In Lies (de su disco debut, WDADU), la heavy Caught In A Web del Awake, Fatal Tragedy de SFAM (aunque está incompleta y la cual, quiero suponer, está de forma íntegra en el DVD).

De TOT rescatan 2 canciones: As I Am y Endless Sacrifice. A partir de ahí hasta el final, hay canciones del Score pero interpretadas en un órden distinto, tales como Sacrificed Sons, I Walk Beside You, Octavarium, The Spirit Carries On y finalizan con un medley bautizado Pull MeTropolis.

Género:Progressive Metal

Formato: MP3

Line up:
James LaBrie: Vocals
John Myung: Bass
John Petrucci: Guitar
Mike Portnoy: Drums
Jordan Rudess: Keyboards

Link: http://rapidshare.com/files/267090983/Under_Chilean_Skies.rar

Black Sabbath - Mob Rules

2009-08-12T15:42:00.000-07:00

Segundo disco de los Sabbath con Ronnie James Dio. The Mob Rules supera a su antecesor en cuanto a poder se refiere. No me atrevo a decir lo mismo en cuanto a composición pues Heaven and Hell tiene piezas que son clásicas de esta etapa de la banda.

Para esta nueva entrega hay un cambio más. Bill Ward, miembro fundador de Black Sabbath abandona el barco pues ya no estaba muy a gusto con la auscencia de "Ozzy" (razón por la que, supongo, no quiso formar parte de Heaven and Hell [banda] en 2007) así como por motivo de adicciones. Para cubrir la vacante, contrataron a Vinnie Appice.

Hay discos en los que es fácil recomendar canciones pero este no es el caso pues el material es excelente de principio a fin y, al igual que Heaven and Hell, contiene grandes clásicos del Mk. II de la banda.

Este sería el último disco en estudio (en los 80s) de Dio con la banda pues según algunas versiones, Dio intentó tomar las riendas de la banda pero se topó con Iommi quien parece tener un carácter bastante agradable, pero que no titubeó al echar a Dio de la banda.

La primera vez que escuché este disco no me fije en la alineación pero inmediatamente notas la auscencia Osbourne (este fue el primer disco que escuché sin Ozzy). La voz, además de ser mucho más melódica, es más potente y con registros más amplios.

Sin más qué agregar, dejaré que descarguen el material.

Género: Heavy Metal

Formato: MP3

Line up:

Ronnie James Dio: Vocals

Tony Iommy: Guitar

"Geezer" Butler: Bass

VinnieAppice: Drums

Link: http://rapidshare.com/files/266671733/The_Mob_Rules.rar

Black Sabbath - Heaven And Hell

2009-08-12T15:00:00.000-07:00

Estamos ya en los 200 posts de Sanus Caelitus (bueno, en realidad son 197 o 196 por que 3 no son de música, pero en fin...) y para celebrarlo tenemos uno de los discos fundamentales del Heavy Metal.

Black Sabbath es una de las bandas más influyentes de los últimos 40 años. Osbourne, Iommi, Butler y Ward fueron los fundadores de la banda y nos entregaron grandes discos de Rock Pesado: guitarras distorsionadas, sección rítmica poco común en la que sobresale el bajeo de Terry Butler, letras bastante oscuras algunas y otras más politizadas y una voz aguda pero que enmarca perfectamente en el estilo de la banda.

Como casi siempre sucede, con el éxito vienen los excesos y los egos se acrecentan. Sabbath no se libró de dichos factores y tras 10 años de altibajos, la banda se desembraba. John "Ozzy" Osbourne comenzó a estar en desacuerdo con la dirección que estaba tomando la banda por lo que decidió marcharse.

Todo parecía irse en picada hasta que Iommi decidió continuar sin "Ozzy" por lo que emprende la búsqueda de un nuevo cantante. Cuenta la leyenda que Sharon Arden, hija del manager de Sabbath, Don Arden, tuvo que ver bastante con el reclutamiento del nuevo cantante de la banda.

Sharon (mejor conocida como Sharon Osbourne, esposa de "Ozzy") le mencionó a Tony Iommi que Ronnie James Dio (Ronald Padavona) estaba libre pues ya no formaba parte de Rainbow. Con esta información, sharon puso en contacto a ambos; hubo algunas pláticas pero después de un tiempo perdieron contacto.

Al poco tiempo, Dio y Iommi coincidieron en un bar y fue cuando Tonny invitó a Ronnie a su estudio. En aquel momento, armaron la jam session. Iommi comenzó a tocar un riff y le preguntó a Dio si podía hacer algo con eso. Entonces fue cuando comenzó a escribir lo que hoy conocemos como Children Of The Sea.

Así es como se gestó el MK II de Black Sabbath. La poderosa voz de Dio estaba en uno de sus mejores momentos y por momentos te hace pensar: ¿quién es "Ozzy"?.

Al contrario de lo que se pudo haber pensado, la banda estaba más viva que nunca y con una dosis de frescura que necesitaba.

Obligatorio tenerlo en su colección (ya saben: en cuanto puedan, adquieran el original)

Género: Heavy Metal

Formato: MP3

Line up:

Ronnie James Dio: Vocals

Tonny Iommy: Guitar

"Geezer" Butler: Bass

Bill Ward: Drums

Link: http://rapidshare.com/files/266671736/Heaven_and_Hell.rar

VV.AA. - Butchering The Beatles: A Headbashing Tribute

2009-08-11T11:47:00.000-07:00

Les comentaba que últimamente, muchas bandas nuevas que tienen pocas (o nulas) oportunidades de trascender como lo han hecho Black Sabbath, Deep Purple, Iron Maiden, etc., se valen del escaparete que ofrecen las grandes disqueras para hacer pseudo-tributos.

Pero como siempre hay excepciones a la regla y hoy les dejo una muestra más.

Sin lugar a dudas, The Beatles es, si no una, la más influyente de las bandas a diversos niveles que van desde el musical (obviamente), al activista, político, social e incluso me atrevería a decir filosófico (todo esto, musicalmente hablando).

Homenajes al cuarteto de Liverpool ha habido demasiados, cada uno a su manera pero la mayoría sólo se han limitado a hacer una caricatura de lo que la banda fué (es y seguirá siendo); con personas que se visten de la forma en la que lo hacían, tratando de peinarse igual y hasta tratar de imitar sus voces y comprar instrumentos idénticos o similares al de los miembros de la banda.

Butchering The Beatles... es un señor tributo que, probablemente, no le agrade a los más puristas de la banda y lo vean como una burla, una "bastardización" de lo que hicieran Lennon, McCartney, Harrison y Starr, pero de que es original, no hay duda.

Yo conocí este material gracias a uno de mis hermanos que es fanático de The Beatles. El conocía algunos de los nombres de los músicos que participan en él, pero como muchos son del género progresivo, reconocí a varios que el no tenía idea de quienes eran.

Los participantes son tan heterogéneos que eso hace más variado el sonido de estos covers en lo que podrán escuchar a gente como Alice Cooper, Steve Vai (Alcatrazz, Whitesnake), Duff McKagan (GN'R), Mikkey Dee y Lemmy Kilmister (Motörhead), John 5 (Marylin Manson, Rob Zombie,), Geoff Tate y Michael Wilton (Queensrÿche), Steve Stevens (Billy Idol, BLS), Mike Porcaro (Toto), Virgil Donati (Steve Vai, Planet X), Doug Pinnick (King's X), Tony Levin (John Lennon, Peter Gabriel, King Crimson, BLS) y un laaargo etc.

Como han notado, no suelo enlistar las canciones pero hoy, haré una excepción y así podrán ver quienes participan en este tributo sui generis.

Género: Rock & Roll, Hard Rock

Formato: MP3

Tracklist (w/musicians):

1. "Hey Bulldog" - Alice Cooper, vox; Steve Vai, guitars; Duff McKagen (Velvet Revolver / Guns N Roses), bass; Mikkey Dee (Motörhead), drums

2. "Back In The USSR" - Lemmy Kilmister (Motörhead), vox/bass; John5 (Marilyn Manson / Rob Zombie), guitars; Eric Singer (Kiss / Alice Cooper), drums

3. "Lucy In The Sky With Diamonds" - Geoff Tate (Queensrÿche), vox; Michael Wilton (Queensryche), guitar; Craig Goldy (Dio), guitar; Rudy Sarzo (Dio), bass; Simon Wright (Dio), drums; Scott Warren (Dio), keys

4. "Tomorrow Never Knows" - Billy Idol, vox; Steve Stevens (Billy Idol, BLS), guitars; Blasko (Ozzy Osbourne), bass; Brian Tichy (Billy Idol), drums

5. "Magical Mystery Tour" - Jeff Scott Soto (Yngwie Malmsteen / Soul Sirkus), vox; Yngwie Malmsteen (Rising Force / Alcatrazz), incredible lead guitar; Bob Kulick, (Meat Loaf / Paul Stanley Band), rhythm guitar; Jeff Pilson (Dokken / Foreigner), bass; Frankie Banali (Wasp / Quiet Riot), drums

6. "Revolution" - Billy Gibbons (ZZ Top), vox / guitar; Vivian Campbell (Def Leppard), guitar; Mike Porcaro (Toto), bass; Gregg Bisonnette (David Lee Roth / Ringo Starr Band), drums; Joseph Fazzio (Superjoint Ritual), drums

7. "Day Tripper" - Jack Blades (Night Ranger / Damn Yankees), vox; Tommy Shaw (Styx / Damn Yankees), vox; Doug Aldrich (Whitesnake / Dio), guitars; Marco Mendoza (Whitesnake / Thin Lizzy), bass; Virgil Donati (Steve Vai / Soul Sirkus / Planet X), drums

8. "I Feel Fine" - John Bush (Anthrax), vox; Stephen Carpenter (Deftones), guitar; Mike Inez (Ozzy Osbourne / Alice In Chains), bass; John Tempesta (The Cult / Testament), drums

9. "Taxman" - Doug Pinnick (King's X), vox; Steve Lukather (Toto), guitar; Tony Levin (John Lennon / Peter Gabriel, BLS, King Crimson), bass; Steve Ferrone (Eric Clapton / Tom Petty), drums

10. "I Saw Her Standing There" - John Corabi (Motley Crue), vox; Phil Campbell (Motörhead), guitar; C.C. Deville (Poison), guitar; Chris Chaney (Jane's Addiction), bass; Kenny Aronoff (Smashing Pumpkins / Jon Bon Jovi), drums

11. "Hey Jude" - Tim "Ripper" Owens (Judas Priest / Iced Earth), vox; George Lynch (Dokken / Lynch Mob), guitar; Bob Kulick (Meat Loaf / Paul Stanley Band), rhythm guitar; Tim Bogert (Vanilla Fudge / Beck / Bogert & Appice), bass; Chris Slade (AC/DC), drums

12. "Drive My Car" - Kip Winger (Winger), vox; Bruce Kulick (Kiss / Grand Funk), guitar; Tony Franklin (The Firm / Whitesnake), bass; Aynsley Dunbar (Whitesnake / Journey), drums

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Sodom - One Night In Bangkok

2009-08-10T11:28:00.000-07:00

Hay un dicho que reza: "No dejes para mañana, lo que puedes hacer hoy"; y siguiendo esta máxima, les dejo de una vez el trabajo de Sodom que les comenté en la entrada anterior.

Sodom es otro de los pilares del Thrash alemán que hicieron frente a la escena estadounidense.

Esta banda en sus incios era bastante pesada, con tendencias hacia el Black Metal. Con el tiempo, su sonido fue evolucionando sin perder un ápice de poder, conjugando lo mejor de sus influencias: Venom, Motörhead y un poco del Metallica de los 80s.

Al igual que Kreator, Sodom ha tenido constantes cambios en su alineación, siendo Tom Angelripper, creador de la banda, el único inamovible.

Una de las ventajas que tienen estas bandas, al no ser tan conocidas, es que se presentan en lugares que nos pueden parecen tan lejanos e impensables para un concierto de Heavy, Thrash,etc.

En esta ocasión, Sodom decidió grabar su concierto en Bangkok, Tailandia (país del que nos han visitado algunos amigos cibernautas).

En este doble CD (editado en 2003, casualmente, el mismo año que el Live Kreation de sus compatriotas, Kreator) la banda desgrana lo mejor de su repertorio, con canciones como Among The Wiercong, Der Warchtum, The SawIs The Law, Remember The Fallen (la primera canción que escuché de esta banda), Agent Orange, Outbreak Of Evil, Die Stumme Ursel (de la que hicieron un video bastante jocoso) o el cover a Ace Of Spades de (obvio) Motörhead.

Dedicado a nuestros visitantes que gustandel Headbang!!!

Género: Thrash Metal

Formato: MP3

Line up:

Tom Angelripper - Bass, Vocals
Bernemann - Guitars
Bobby Schottkowski - Drums

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Kreator - Live Kreation

2009-08-10T09:14:00.000-07:00

Comencemos la semana con las pilas bien cargadas y para ello nada mejor que escuchar el poder del Thrash Metal alemán.

En la entrada de Testament, ya les comentaba que la escena Thrasher comenzó en EE.UU., en San Francisco, para ser más precisos.

La respuesta europea fue igual o más agresiva, siendo Alemania uno de los países que más bandas ha visto nacer. Una de las triadas más poderosas la conforman (aun siguen activos los 3 grupos) Sodom (de quien también pondré algo), Destruction y Kreator. En esta ocasión les dejo el disco Live Kreation de 2003, de los últimos.

Como les mencioné antes, el Thrash es un género que me cuesta trabajo saber escuchar pero este material, al igual que el de Testament, me ha gustado mucho por la conjunción de poder y melodía que la banda le imprime.

Live Kreation es el resultado de la gira mundial que realizó Kreator para promocionar su disco Violent Revolution, la cuál los llevó por países como Corea, Brasil, Perú, Colombia, Bolivia, Bosnia, Croacia, Eslovenia... en fin, países que no muchas bandas consideran en sus itinerarios.

La producción es de 10 (no se podía esperar menos de SPV) por lo que se puede escuchar a labanda y al público en igualdad.

Tracks recomendables: Violent Revolution, Phobia, Extreme Agression, Pleasure To Kill, Black Sunrise, Flag Of Hate, Tormentor, etc.

Género: Thrash Metal

Formato: MP3

Line up:

Mille Petrozza - vocals, Guitar, Producer, Concept
Sami Yli-Sirniö - Guitar
Christian Giesler - Bass guitar
Jurgen "Ventor" Reil - drums

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Iced Earth - Alive In Athens

2009-08-07T16:20:00.000-07:00

Iced Earth es una banda que ha tomado lo mejor de sus influencias (Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest, et. al.) para crear su sonido, siendo muestra de ello es el disco Tribute To The Gods.

Desde hace unos 10-12 años han visto la luz muchas bandas que quieren emular a sus ídolos pero no han logrado tener el mismo éxito y solo tuvieron algun periodo de fama (no diré nombres para no herir susceptibilidades).

Otras, con un perfil más bajo (incluso hasta podría decirse underground) se han mantenido pero sin tanto éxito. Iced Earth, en mi opinión, encaja en esta última categoría pues, a pesar de que no son tan "famosos" se han mantenido gracias a su esfuerzo y, por qué no decirlo, al apoyo de su disquera.

Siendo honestos, su concepto no es nada original pero si es bueno su trabajo y suma aun más puntos en directo. Eso lo comprobé al escuchar este magnífico concierto realizado en Atenas, Grecia, hace 10 años (1999). A juzgar por el audio, la banda se encontraba en uno de sus mejores momentos. El setlist (de esta versión, que es de 2 CDs; hay una de 3 CDs) es impecable, el cual incluye canciones que se consideran clásicas de la banda, como: Pure Evil, Melancholy (Holy Martyr), la épica Dante's Inferno (16 minutos que se pasan volando) o Watching Over Me, Last December, I Died For You, y Iced Earth, entre otras.

Como les mencionaba al principio, el recital fue grabado en Atenas con los boletos agotados en un lugar llamado Rodon Club el cual tiene capacidad para 2000 personas. Así es; 2000 personas que se escuchan como 5 o 7 mil (en Grecia, también saben poner ambiente).

Buen trabajo por partede Schaffer y compañía!!!

Género: Heavy Metal

Formato: MP3

Line up:

Jon Schaffer − rhythm guitar, vocals
Matthew Barlow − vocals
James MacDonough − bass guitar
Larry Tarnowski − lead guitar
Rick Risberg − keyboards
Brent Smedley − drums

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After Crying - Live

2009-08-05T12:02:00.000-07:00

Hoy día quiero compartir con ustedes este material que encontré hace unos meses en el blog Rock-Privado (al cuál fui invitado a colaborar). El audio que podrán descargar de aquí corresponde al del primer DVD oficial de la banda y fue "ripeado" por mi amigo Webmater0 (creador de Rock-Privado).
After Crying son una banda originaria de Hungría y su sonido se mueve entre el rock sinfónico y el King Crimson de los de los 70s y principios de los 80s.

En realidad, descargué el disco por pura curiosidad pues no sabía nada de la banda (ahora sé un poquito, ja ja). Me gustó la reseña de Webmater0 y me convenció.

Definitivamente esta es una de las descargas que más han valido la pena, por la espera (después de varios intentos logré bajarlo) pues el sonido de la banda es impecable: además del talento de cada uno de los músicos en sus instrumentos, las composiciones están llenas de melodías a veces oscuras y otras más alegres.

El concierto fue realizado en Budapest, Hungría en el Petöfi Hall en el 2004, pero el DVD fue lanzado hasta el 2007.

Webmater0 dividió el material en 15 canciones (en el DVD son 24 pero los 2 últimos tracks son un par de medleys) siendo todas recomendables aunque debo destacar Remote Control, Secret Service (la favorita de Webmater0, con un pequeño extracto de Easy Money de King Crimson), Technopolis (simplemente genial) y el medley Farewell con el extra de que todas las canciones son interpretadas en su idioma natal (Húngaro).

Si les gusta el Rock Progresivo y no han escuchado nada de esta banda, este es el mejor comienzo que pueden tener: GARANTIZADO!!!

Una vez más, gracias a Webmater0 por compartir esta increíble pieza!!!

Género: Progressive Rock
Formato: MP3 @ 320kbps, gracias a Webmater0

Personnel:
- Zoltan Batky-Valentin / vocals
- Gabor Egervari / words and news, flute, live sound
- Tamas Gorgenyi / conception, words and news
- Zoltan Lengyel / piano and synthesizer
- Zsolt Madai / DW drums and Sabian cymbals
- Peter Pejtsik / violincello and bass
- Ferenc Torma / guitar and synthesizer
- Balasz Winkler / trumpet, cornet and synthesizer

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Link Pt 2: http://rapidshare.com/files/264179626/ACL.part2.rar

Rammstein - Mutter (Limited Edition)

2009-08-03T16:20:00.000-07:00

Este es el disco que hizo que, en algún momento, me interesara por la música de esta banda. Siendo exactos, fue el disco Mutter (edición normal) el primero que escuche.

Les comentaba que Mutter fue un regalo de mi amigo Ezequiel, quien es fanático de música más comercial que la presentada aquí (a excepción de Aerosmith, ja ja).

Fue en el último año de preparatoria cuando me regaló Mutter. Además del sonido, me interesó mucho por el idioma pues, casualmente, en aquel entonces durante el curso tuve una clase de idioma Alemán.

Fue tal mi agrado por Mutter que en cuanto supe que había una edición limitada, no dudé en conseguirla y tuve la fortuna de encontrarla.

¿Qué tiene de especial esta versión? Además del obligado disco, contiene un bonus CD en el que encontrarán 4 canciones grabadas en directo del disco Mutter: Ich Will (mi favorita de todo el disco), Links 234 (inolvidable el video de las hormigas asesinas), Sonne (aun más inolvidable esa Blanca Nieves tan cachonda) y Spieluhr.

Además de esto, el arte del disco fue cambiado del original verde a un rojo mucho más agresivo. Además, el booklet fue impreso en un papel de mayor calidad. También incluye un segundo booklet con fotos de los músicos.

Seguro publicaré este disco en formato sin pérdida (Lossless) pero mientras tanto, disfruten el MP3.

Género: Industrial Metal (Neue Deutsche Härte)
Formato: MP3

Line up:

Richard Z. Kruspe - lead guitar, backing vocals

Paul H. Landers - rhythm guitar, backing vocals

Till Lindemann - lead vocals

Oliver Riedel - bass guitar

Christoph "Doom" Schneider - drums, percussion

Christian "Flake" Lorenz - keyboards, samples

Link: http://rapidshare.com/files/263420260/Mutter_Ltd.rar

Testament - Live In London

2009-08-02T16:52:00.000-07:00

Comencemos este mes con nuevas etiquetas. El Thrash Metal es uno de los géneros más poderosos que existen. Éste se originó en Estados Unidos, específicamente en la Bahía de San Francisco, CA. Algunos de los mandamases de dicho género eran Slayer, Exodus, Metallica, Hirax y Testament.

Si les soy sincero, sólo he escuchado bien a Metallica.

Slayer, a mi gusto, es de los más agresivos, y no aguanto mucho escucharlos, aunque lo que me gusta es que no se limitan a demostrar su rapidez, pues tienen un leve (muy leve) toque melódico.

Mi hermano menor quien es fanático del género, estaba un día escuchando este disco y me gustó bastante pues, al igual que Metallica (de quienes subiré algo en el futuro), son más melódicos que sus comparsas del género.

Como muchas otras bandas, Testament ha tenido algunos cambios en su alineaión pero para este recital, la formación original es la que nos deleitará los oídos con buenas canciones, una voz muy peculiar que (según mi otro hermano, tiene un ligero aire a la de Rob Zombie, ja ja ja) sección rítmica apabullante y el un par de guitarristas de grueso calibre.

Los tracks que les recomiendo escuchar son The Preacher, The New Order, Electric Crown, Sins Of Omission, Into The Pit y Trial By Fire; aunque todas son recomendables.

Género: Thrash Metal

Formato: MP3

Line up:

Chuck Billy: Vocals
Alex Skolnick: Lead Guitar
Eric Peterson: Rhythm/Lead Guitar
Greg Christian: Bass
John Tempesta: Drums
Louie Clemente: Drums

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Isildurs Bane - Cheval-Volonté de Rocher

2009-07-31T20:37:00.000-07:00

Isildurs Bane es una banda originaria de Suecia la cual interpreta Rock Sinfónico combinando el Rock Progresivo y Folk. Esta banda la conocí gracias al sitio La Taberna de Rael. Ahí, hay una reseña del disco The Voyage-A Trip To Elsewhere. Quise descargar el material pero el link falleció.

Tiempo después seguí buscando algo y me encontré con éste, su quinto material. Me es un poco difícil describir el sonido de la banda, así que les dejo un fragmento de una reseña de Manticornio (ligeramente modificada para Sanus Caelitus) y, obvio, el link de descarga de este material que, espero les agrade:

"Suecia es uno de los países donde el rock progresivo encontró refugio durante la década de los 80’s y 90’s. Un puñado de grupos suecos (Anekdoten, Änglagård, Dice, The Flower Kings, Pär Lindh Project, Trettioåriga Kriget), nos han acostumbrado a un progresivo sinfónico grandioso y poderoso pero al mismo tiempo duro y áspero.

ISILDUR’S BANE (sic), en cambio, se presentaron con una propuesta mucho más amable, a medio camino entre el jazz-fusion y el new age, que inmediatamente se ganó el corazón de quienes prefieren menos poder y mas melodía. La música de ISILDURS BANE es muy diferente a la de sus colegas suecos, más ecléctica, basada sobre todo en los teclados, la flauta y la guitarra."

Género: Symphonic Rock, Progressive Rock
Formato: MP3

Personnel:
-Björn J:son Lindh / flute
-Fredrik Janacek / bass
-Bengt Johansson / EWI, saxophone and percussion
-Mats Johansson / keyboard
-Tommy Nilsson / guitar
-Jan Schaffer / guitar
-Jan Severinsson / keyboard, flute and mallets
-Kjell Severinsson / drums, percussion and vocals
-Hallandsensemblen Orchestra

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Aerosmith - Nine Lives

2009-07-30T16:14:00.000-07:00

Algo nuevo (en cuestión de géneros musicales) nunca cae mal y para comenzar, les dejo el disco Nine Lives de la banda Norteamericana Aerosmith.

Este grupo no necesita presentación pues es de sobra conocido así que no ahondaré en ese tema pero sí en la reseña de este disco.

Después de editar su disco Get A Grip de 1993 (el cual tiene canciones que me gustan mucho como Amazing, Livin' On The Edge, Crazy y Cryin') se tardaron 4 años en lanzar este material el cual es bueno, conservando su sonido con canciones bastante "Hard" y que te engancha de principio a fin.

La primera canción, Nine Lives, comienza bastante desquiciada con un Steven Tyler dando unos maullidos de gato muy ad hoc. A partir de aquí, es un crescendo pues la siguiente canción, Falling In Love (Is Hard On The Knees) la cual tiene una tonada muy pegajosa con algunos sonidos muy exóticos de oriente.

Hole In My Soul es una canción muy melancólica pero de excelente manufactura, muy bien realizada y no recomendable si están tristes. Gran trabajo de Joe Perry.

Taste Of India es otra canción llena de influencias de aquél país. Full Circle es una de las más tranquilas de este disco junto con Ain't That A Bitch.

Contrario a estas dos últimas canciones, The Farm está llena de locura y es la que más "desentona" del disco, lo cual no significa que sea mala.

Kiss Your Past Goodbye y Attitude Adjustment son otro par de canciones que están en el punto medio, pues no son muy buenas pero no debemos demeritarlas.

Pink es punto y aparte; es una de las canciones elegidas como sencillo de este disco. Como olvidar el video en el cual salenuna serie de "personajes" metamorfos.

El disco finaliza con Fallen Angels, la canción más larga de Nine Lives.

Podría decirse que este disco es cuasi-conceptual, por cuestiones instrumental y de diseño, el cual causó controversia pues el original está basado en la cultura hindú y la tapa original es la que ven aquí: una gata-odalisca. Dicha tapa fue cambiada por una muy horrible en la que podemos ver al gato en una especie de ruleta.

Ignoro si todo el arte del booklet fue cambiado o solo la portada. Además de la música, la versión que tengo (en realidad, es de mi hermano y que es la del arte "prohibido") tiene una porción multimedia que incluye una especie de juego en el que puedes interpretar Hole In My Soul, Fallig In Love y Attitude Adjusment con la batería y la guitarra (una especie de Guitar Hero primitivo).

Género: Hard Rock

Formato: MP3

Line up:
Tom Hamilton – bass, Chapman stick
Joey Kramer – drums
Joe Perry – guitar, backing vocals, lead vocals on 'Falling Off', dulcimer, slide guitar
Steven Tyler – lead vocals, harmonica, keyboard, percussion, hammered dulcimer
Brad Whitford – guitar

Additional personnel
David Campbell – conductor
Ramesh Misra – sarangi
John Webster – keyboard

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Blind Guardian - Live

2009-07-27T16:16:00.000-07:00

Para los amantes del Power, hoy les dejo a una banda que, como algunas otras, me gusta más su sonido en directo que en estudio: Blind Guardian.

Esta banda la conocí por mi hermano menor quien es (o era, ya no sé) fanático de la banda y se hizo de algunos discos de ellos.

Por mera curiosidad, decidí darle una escucha a su disco A Night At the Opera (si estoy equivocado en el título les agradeceré me corrijan) y no me gustó mucho. Se escucha bien, pero a mi parecer le faltaba algo.

Tiempo después, compró este disco y me gustó más: es más agresivo, se escucha más poderoso y su vocalista, Hansi Kürsch, nos muestra el potencial y amplio rango de su voz.

Afortunadamente, Blind Guardian no copia el estilo de bandas como Gamma Ray o Helloween, lo que le da su propia identidad.

Dentro de la música de Guardian, las referencias e influencias de la obra de J.R.R. Tolkien (El Señor de los Anillos) está por doquier.

En cuanto a la música, el material es 100% recomendable pues en muy pocas ocasiones baja la intensidad con que interpretan, siendo la canción The Bard's Song (In The Forest) uno de los momentos más emotivos pues Hansi deja que el público cante gran parte de dicha pieza.

The Script For My Requiem, Valhalla, Majesty, Bright Eyes e Imagination From The Other Side, son los tracks más recomendables, si de elegir se trata, aunque ya les digo que todo es recomendable.

Lo único que no me gustó es que finalizaran con la canción Mirro Mirror. Antes de que me malinterpreten, me explico: es buena canción pero pudieron cerrar con Majesty o, incluso, con The Bard's Song que, en mi opinión, son mejores.

Género: Power Metal

Formato: MP3

Line up:

Hansi Kürsch – vocals
André Olbrich – lead guitars and backing vocals
Marcus Siepen – rhythm guitars and backing vocals
Thomas "Thomen" Stauch – drums

Guest musicians
Oliver Holzwarth – bass and backing vocals
Michael Schüren – keyboards and backing vocals
Alex Holzwarth – drums

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Rammstein - Live Aus Berlin

2009-07-25T15:59:00.000-07:00

Hoy estreno etiqueta en el blog con una banda que en mis años mozos me gustaba mucho: Rammstein.

En México, la banda comenzó a tener fama cuando en la radio se comenzó a escuchar el tema Du Hast, de su álbum Sehnsucht.

Además de tener una tonada muy pegajosa y un riff con mucho "punch", supongo que parte de su éxito también fue el hecho de cantar en su idioma natal pues no era algo muy común en aquellos días, en la música que se transmitía.

En realidad, nunca me interesé por adquirir material de la banda hasta que (sí, adivinaron) en uno de mis cumpleaños, mi buen amigo Ezequiel me regaló el disco Mutter (el cuál publicaré, también) y fue cuando me hice de algunos de sus discos.

El primero que compré fue Live Aus Berlin. Como lo especifica el título, esta grabación es de sus shows realizados en Berlin, en el Parkbühne Wuhlheide, los días 22 y 23 de agosto de 1998. Esta banda es de esas que en sus directos mejoran por mucho lo realizado en estudio. Muestra de ello son los cortes interpretados de su álbum Herzeleid (el cual también podrán descargar aquí, en Sanus Caelitus, próximamente).

Como les decía, el sonido es potente, con versiones extendidas de algunas canciones como Spiel Mit Mir o Seemann; esta última, de lo mejor del concierto. En esta edición podrán escuchar el concierto íntegro pues están las 18 canciones que interpretaron en aquella ocasión; cosa que no sucede con el DVD pues en éste, no incluyeron Bück Dich, la cual sólo aparece en la edición VHS (VH-qué?!?!? ja ja ja).

Si no tienen el DVD, les diré que la emoción se multiplica por 2 pues cuando les mencioné que realizan shows, es por que el factor visual, juega un papel importante puesto que hay pirotecnia, algunas acrobacias por parte del vocalista, Till Lindemann, sexo explícito (chequen el video de Bück Dich en YouTube) e interacción con el público en Seemann.

Por cierto ¿ya encontraron el bonus del DVD? Si no es así, pulsen 23 en el menú principal.

Para finalizar, quiero agradecerle a mi amigo Luis por rayar (accidentalmente) mi disco. Aun no se me olvida... ja ja ja.

Género: Industrial Metal (Neue Deutsche Härte)

Formato: MP3

Line up:
Richard Z. Kruspe - lead guitar, backing vocals
Paul H. Landers - rhythm guitar, backing vocals
Till Lindemann - lead vocals
Oliver "Ollie" Riedel - bass guitar
Christoph "Doom" Schneider - drums, percussion
Christian "Flake" Lorenz - keyboards, samples

Link: http://rapidshare.com/files/260044890/Live_Aus_Berlin.rar

Platypus - Ice Cycles

2009-07-24T16:23:00.000-07:00

La vida de esta banda se limitó a un par de años e igual número de discos.

Ice Cycles sigue el mismo patrón de su antecesor con la misma alineación y canciones igual de buenas que, sin ser un derroche de virtuosismo (ni ego), es otro buen material, relajado y, de cierta forma, gracioso; esto último por el título de la última canción: Partial To The Bean, dividida en 7 canciones pequeñas y en la que utilizan el nombre de Yoko Ono para hacer un gracioso juego de palabras (cuando lean los títulos de cada canción, me entenderán).

Lamentablemente, este fue el último disco de la banda pues Derek Sherinian abandonó el barco para conformar su proyecto más ambicioso: Planet X, junto con dos músicos de igual calibre: Tony MacAlpine y Virgil Donati.

Personalmente, me parece que es una de las mejores decisiones que Sherinian ha tomado pues en Dream Theater su talento fue desperdiciado (y despreciado) y finalmente creo una banda que, es cierto que no tiene el mismo éxito que DT, pero sí ha sido mucho más fructífera y original (hasta cierto punto) que esta última.

Por su parte, el resto de Platypus continuó con otro nombre: The Jelly Jam.

Género: Progressive Rock
Formato: MP3

Line up:
Ty Tabor / Guitars and vocals
John Myung / Bass
Derek Sherinian / Keyboards
Rod Morgenstein/ Drums

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Platypus - When Pus Comes To Shove

2009-07-22T15:23:00.000-07:00

Como ya les había mencionado, los super-grupos, dentro del rock y metal progresivos, son una buena forma para que los músicos salgan de la "rutina".

Anteriormente publiqué el primer disco de The Jelly Jam, una banda conformada por John Myung (Dream Theater), Ty Tabor (King's X) y Rod Morgenstein (Dixie Dregs, Rudess-Morgenstein) y les comentaba que no me gustó mucho ese material pues no es (en mi humilde opinión) algo extraordinario.

Platypus es el proyecto antecesor a The Jelly Jam y es mucho mejor que este último pues las composiciones son más logradas, además de contar con la participación de Derek Sherinian (Dream Theater, Billy Idol, Kiss, Alice Cooper).

El sonido es más tranquilo que el de Dream Theater, en una dirección más parecida a Spock's Beard, Æoen Spoke o The Flower Kings por lo que no escucharán riffs muy pesados ni malabares percusivos.

Es bueno escuchar a los músicos experimentar y escucharlos en facetas distintas a las que nos tienen acostumbrados. Si quieren algo distinto a Dream Theater, Platypus es buena opción.

Género: Progressive Rock

Formato: MP3

Line up:

Ty Tabor / Guitars and vocals

John Myung / Bass

Derek Sherinian / Keyboards

Rod Morgenstein/ Drums

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Boys Club - Live From California

2009-07-21T09:22:00.000-07:00

Ya les había comentado que en los blogs de nuestro amigo Eduardo, Universo Progresivo y Fenestra Ovalis ♪, la calidad de la música era indiscutible e hizo una excelente labor de difusión del rock progresivo, principalmente.

En dichos sitios noté que compartimos algunos gustos; por ejemplo, Gordian Knot, Spock's Beard, IQ, entre otros. Pero en su blog ví muchos grupos que aun desconozco.

En una de esas visitas que hice me encontré con este disco. El primer rostro que me resultó familiar fue el de Glenn Hughes. Poniendo mayor atención leí los nombres de los integrantes de este proyecto llamado Boys Club. Además de Hughes encontré a Keith Emerson (The Nice, ELP) y Marc Bonilla (Glenn Hughes, California Transit Authority).

La curiosidad me obligó a descargarlo y ¡¡¡qué agradable sorpresa me llevé!!! Pareciera que este trío llevan años tocando juntos pues el sonido es muy compacto, interpretando canciones propias y ajenas.

Sabía que Marc Bonilla era un buen guiarrista, gracias a sus colaboraciones en algunos discos solistas de Glenn pero ignoraba que compusiera bonitas canciones instrumentales como la abridora, After Burner o White Noise: simplemente geniales :D

De Emerson Lake & Palmer escucharán la versión de Hoedow (escrita por Aaron Copland) y la siempre excelsa Tarkus... COMPLETITA (aunque con un toque medio Funk, ja ja ja)!!!

De Glenn, sólo está incluida la marchosa Cover Me de su álbum Addiction. Además hay más covers siendo Whiter Shade Of Pale (Procol Harum) el momento para que Glenn demuestre sus virtudes vocales, mientras que Emerson se luce en Nutrocker.

El cierre está a cargo de la canción Middle Of A Dream, una buena composición de los monstruos que lideran el proyecto.

Trataré de conseguir esta joyita en su versión original para, algún día, escucharla como se debe y, por supuesto, compartirla con todos los lectores del blog.

Una vez más, gracias a mi amigo Eduardo por compartir su tesoro musical con los simples mortales ;)

Género: Hard Rock, Progressive Rock

Formato: MP3

Personnel:

- Keith Emerson / keyboards

- Glenn Hughes / vocals

- Marc Bonilla / guitar

- Mike Wallace / guitar

- Bob Birch, Mick Manan / bass

- Ed Roth / keyboards

- Joe Travers / drums

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Nikolo Kotzev - Nikolo Kotzev's Nostradamus

2009-07-20T17:04:00.000-07:00

Gracias al finado catálogo de música Oz Mag, conocía nuevas bandas pues hacían una pequeña reseña de los discos. En una ocasión leí una de este disco pero no le presté mucha atención.

Conforme fui conociendo bandas y géneros busqué de nuevo el catálogo para, ahora sí, leerlo detenidamente.
Nikolo Kotzev es un músico nacido en Bulgaria quien, además de tocar la guitarra, hace lo propio con el violín. Entre sus proyectos podemos encontara 2: uno llamado Baltimoore y el otro es Brazen Abbot siendo este último el más prolífico.

Después de haber lanzado 2 discos con Baltimoore y 3 con Brazen Abbot, Kotzev lanza este ambicioso proyecto que es una ópera rock muy al estilo Avantasia o a lo realizado por Arjenn Lucassen en Ayreon.

Este material nos cuenta la historia (a su manera de Kotzev) de la vida del uno de los profetas más famosos: Michel de Nôtre-Dame, mejor conocido como Nostradamus. Para darle vida a esta ópera, Nikolo cuenta con la participación de grandes músicos como son Joe Lynn Turner, Glenn Hughes, Jørn Lande, Dougie White, Göran Edman, entre otros.

El resultado es un disco bueno pero que por momentos puede ser un poco tedioso pero que gracias a la variedad de cantantes se salva.

Si le echan un ojo a losvocalistas mencionados, ya habrán notado que la influencia Blackmore-Malmsteen está por todos lados por lo que les adelanto que el sonido de Nikolo está en esa dirección

Género: Rock Opera, Heavy Metal

Formato: MP3

Personnel:

Nikolo Kotzev - production, mixing, composition

Singers/Cast:
Joe Lynn Turner - Nostradamus
Alannah Myles - Anne Gemelle
Sass Jordan - Queen Catherine of France
Glenn Hughes - King Henri II of France
Göran Edman - Soldier/Ghost
Jørn Lande - Inquisitor
Doogie White - Storyteller

Musicians:
Nikolo Kotzev - Guitars, Violin
Mic Michaeli - Organ
John Levén - Bass
Ian Haugland - Drums
The Sofia Strings Symphonic Orchestra conducted by Nelko Kolarov

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Vanden Plas - Spirit Of Live

2009-07-20T15:26:00.000-07:00

Hoy continuaré con el lado duro del progresivo, el cual tenía un poco olvidado. Ya había publicado el último material de estos alemanes y veo que es de los que más descargan, por eso hoy les traigo este concierto de Vanden Plas, que es el único directo que han grabado.

Este material data del año 2000 y en él podrán escuchar temas de sus 4 primeros discos, así como un cover que es Kiss Of Death de Dokken interpretado junto con Don Dokken.

El sonido es excelente y el ambiente lo ponen a punto de ebullición los franceses (fue grabado en Montmartre).

Un muy buen detalle de su líder, Andy Kuntz es que en algunas canciones canta en francés por lo que el público, estalla de emoción y los podrán escuchar cantando en How Many Tears: "Combien de larmes..."

Si les gusta el metal progresivo, el Power Metal o simplemente quieren hacer headbang, esta es una buena opción.

Género: Progressive Metal

Formato: MP3

Line up:

Andy Kuntz - Vocals

Stephan Lilly - Guitar

Torsten Reichert - Bass

Andreas Lill - Drums

Günter Werno - Keyboards

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Rainbow - Universal Masters Collection

2009-07-17T17:18:00.000-07:00

Disco recopilatorio de la banda formada por Ritchie Blackmore en el que podrán deleitarse un rato el oído pues aquí encontrarán canciones de casi todas las etapas de la banda (excepto la última con Dougie White).

Cuando de discos recopilatorios se trata, a veces es difícil decidir si se compra, o no, el disco pues casi siempre les faltan una o más canciones que queremos escuchar. Probablemente, este material sea una excepción pues, en mi opinión, están los clásicos infaltables como Catch the Rainbow, Kill The King, Starstruck, All Night Long, Man On The Silver Mountain o la increíble Starstruck.

Obviamente, este disco es más que recomendable para quienes quieren conocer a la banda y para los melancólicos del lado eléctrico de Blackmore.

Género: Heavy Metal

Formato: MP3

Personnel:
Ronnie James Dio – vocals (Tracks 2, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12 & 14)
Ritchie Blackmore – guitar (All tracks)
Micky Lee Soule – keyboards (Tracks 2, 10 & 14)
Craig Gruber – bass (Tracks 2, 10 & 14)
Gary Driscoll – drums (Tracks 2, 10 & 14)

Tony Carey – keyboards (Tracks 7, 8, 9 & 12)
Jimmy Bain – bass (Tracks 7, 8, 9 & 12)
Cozy Powell – drums (Tracks 6, 7, 8, 9, 11 & 12)

David Stone – keyboards (Tracks 6 & 11)
Bob Daisley – bass (Tracks 6 & 11)

Graham Bonnet – Vocals (Tracks 1, 3 & 13)

Don Airey – keyboards (Tracks 1, 3, 4 & 13)
Roger Glover – bass (Tracks 1, 3, 4, 5, 13, 15 & 16)

Joe Lynn Turner - vocals (Tracks 4, 5, 15 & 16)

Bobby Rondinelli - drums (Tracks 4, 5, 15 & 16)

David Rosenthal - keyboards (Tracks 5, 15 & 16)

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Dream Theater - Graspop Festival 2002

2009-07-17T16:53:00.000-07:00

Europa, musicalmente hablando, es reconocida por los numeroso festivales que allá se realizan como el Wacken, WFF (Alemania), Bloodstock, Download (Reino Unido), entre otros.

En Bélgica, uno de los más conocidos es el Graspop. Dream Theater se presentó en la edición de 2002, promocionando Six Degrees Of Inner Turbulence, su nuevo álbum, en aquel entonces.

Como bien sabrán, el tiempo que cada banda tiene para su show es, relativamente, corto por lo que no escucharán un concierto de 2 o 2 horas y media de duración.

A pesar de dicha limitante, la selección de temas es buena, en donde escucharán temas como The Glass Prison, The Great Debate (2 de mis canciones favoritas del Six Degrees...), the Mirror y Lie de Awake, Peruvian Skies (del Falling Into Infinity), Home (MP2) y un mini-medley que incluye Pull Me Under con un fragmento de Master Of Puppets de Metallica.

Como ya les comenté: corto... pero consistente.

Género: Progressive Metal

Formato: MP3

Line up:

James LaBrie: Vocals

John Myung: Bass

John Petrucci: Guitar

Mike Portnoy: Drums

Jordan Rudess: Keyboards

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Iron Maiden - Death On The Road

2009-07-15T14:52:00.000-07:00

No cabe duda de que Iron Maiden es de esas bandas que es como los vinos: entre más añejos, mejor!!! Si bien para muchos de sus seguidores, el disco Live After Death (el cual publicaré en algún momento) es el mejor directo de la banda, yo discierno de esta opinión.

Es cierto que durante dicha gira (World Slavery Tour) la banda estaba en la cúspide, eran jóvenes y daban grandiosas presentaciones pero con el paso de los años han mejorado. Muestra de ello es que las interpretaciones de Dickinson tenían algunos momentos flojos pues no se esforzaba por llegar a las notas agudas, cosa que ha rectificado en la actualidad.

Pasando a lo que nos incumbe, Death On the Road es el resultado de la gira promocional del disco Dance Of Death; un disco que para algunos puede parecer un poco complejo por tener canciones un poco extensas y conmuchos pasajes instrumentales. Si ese fue el caso, en este recital podrán comprobar que en directo suenan más poderosas.

Ejemplos de esto son la excelente Dance Of Death en la que (si han visto el DVD) se puede apreciar una representación cuasi-teatral en la que Mr. Dickinson muestra sus dotes histriónicas al igual que en Paschendale.

Por lo demás, podrán escuchar infaltables como Wrathchild, la increíble Can I Play With Madness, The Trooper, The Number Of The Beast, etc.

Una de las grandes sorpresas de este material es la inclusión de Lord Of The Flies aunque, en esta ocasión, he de decir que me gusta más la versión hecha por Blaze Bayley pues (en mi opinión) la voz de Bruce es muy aguda. Aun así, no deja de ser grandiosa.

En cuanto a la versión DVD, tengo algunas quejas (ja ja):

1. Mala decisión (para el consumidor) por hacer una edición de 3 discos en las que 2 DVD son lo mismo, sólo que uno es con sonido estéreo y el otro con sonido Dolby (que yo sepa, puedes incluir los dos formatos de audio en un sólo disco). El tercer disco incluye extras.

2. Cuando recién se lanzó el DVD, fui a comprarlo pero mi proovedor me advirtió: "Está mal editado. Después de la canción Rainmaker te regresa al menú de inicio". Por desesperado, no le hice caso y, en efecto, sucedió lo que me dijo. Y lo peor del caso es que el mismo error está en los dos discos del concierto. Vaya porquería.

3. Esto, más que una queja, es una petición (que jamás será escuchada, ja ja ja): Por favor, YA NO DEJEN QUE STEVE HARRIS HAGA LA EDICIÓN DEL VIDEO. Es indiscutible la calidad de Harris como músico pero no tiene idea de edición de video: al igual que en Rock In Rio (DVD) hace cambios de imagen cada 2-3 segundos hasta llegar el momento en que te marea.

Fuera de eso, ambos DVD son buenos ;)

Género: Heavy Metal

Formato: MP3

Line up:
Bruce Dickinson - vocals
Steve Harris - Bass, backing vocals
Adrian Smith - Lead and rhythm guitars
Dave Murray - Lead and rhythm guitars
Janick Gers - Lead and rhythm guitars
Nicko McBrain - Drums
with

Michael Kenney - keyboard

Link: http://rapidshare.com/files/256266800/IM-DOTR.rar

Yngwie J. Malmsteen - Double Live

2009-07-14T16:07:00.000-07:00

Otro material para los que quieran cosas más adentrados en el Heavy y el Metal Neoclásico. Y qué mejor exponente de este último género que el virtuoso sueco Yngwie Malmsteen. Nuevamente, Brasil es el país elegido para grabar un concierto y como es de esperar, la energía de los brasileños se contagia.

Este disco lo escuche por primera vez hace ya unos años (7 u 8). En realidad, se lo prestaron a uno de mis hermanos y decidí darle una escucha. Aquello me pareció increíble, especialmente la velocidad con la que tocaba este "manco", aunque por moemntos el sonido me pareció monótono pues sus solos me parecían iguales (sinceramente, sigo pensando que sus solos suenan muy parecidos, pero eso sí, es un gran guitarrista).

A decir verdad, éste es el único disco que tengo de Yngwie pues lo compré en mi etapa en la que quería conocer guitarristas pero si se trata de reconocer, vaya que Malmsteen ha sido influencia de muchísimos músicos y en diversos géneros como el Power Metal, el Progressive Metal y demás.

Si la música de Yngwie les gusta, les sugiero que le den una escucha a los trabajos de Axel Rudi Pell o Chris Impellitteri.

Por cierto, dénle una escucha a Gates Of Babylon (Rainbow) y Pictures Of Home (Deep Purple)

Género: Neoclassical Metal

Formato: MP3

Line up:

Yngwie J. Malmsteen - Guitars, Vocals on "Red House"
Mats Leven - Vocals
Mats Olausson - Keyboards
Barry Dunaway - Bass
Jonas Ostman - Drums

Link: http://www.megaupload.com/?d=O7AFOI8I

Iron Maiden - Rock In Rio

2009-07-14T15:18:00.000-07:00

Tenía un poco olvidados a nuestros fanáticos del Heavy Metal y para compensarles, un poco, hoy les traigo un material de 10 de calificación. Haciendo un pequeño recuento de los hechos, ya les comentaba que Brave New World marcó el 'renaciemiento' de la Doncella con su alineación más longeva + Janick Gers.

La gira de promoción del nuevo material llevaría a la banda a distintos países cerrando fechas en Sudamérica, siendo en Río de Janeiro el último concierto.

Personalmente, creo que no pudieron haber hecho mejor elección para grabarlo y editarlo en audio y video pues nuestros hermanos brasileiros son incombustibles y hacen de los conciertos algo increible.

Ante 250,000 (aprox.) espectadores, Iron Maiden hizo gala de poder, carisma y dio cátedra de lo que una banda de Heavy Metal debe ser.

Con un Dickinson inspirado y entregándose por completo, Harris dirigiéndo a su tropa junto con el carismático Nicko McBrain y con los 3 monstruos Murray, Smith y Gers, Rock In Rio vivió una noche inolvidable en la que conjuntaron de manera perfecta clásicos como Wrathchild (esa canción no pierde ni un ápice de poder con el pasar de los años), 2 Minutes To Midnight (coreada hasta el cansancio por el respetable), The Trooper, Hallowed Be Thy Name, entre otras, con canciones más contemporáneas como The Sign Of The Cross (con una interpretación de Dickinson excelente), The Wickerman, Brave New World, Dream Of Mirrors y The Clansman (una vez más, los brasileños mostrando por qué son de los mejores públicos del planeta).

El sonido es perfecto, pero tal vez se deba a que hayan editado algunas partes en estudio, aunque no creo que haya sido mucho pues he tenido la oportunidad de escucharlos en directo y su sonido es igual de bueno al que aquí escucharán.

Este es un disco que no debe faltar en su colección, así que, ya saben...

Género: Heavy Metal

Formato: MP3

Line up:

Bruce Dickinson - vocals

Steve Harris - Bass, backing vocals

Adrian Smith - Lead and rhythm guitars

Dave Murray - Lead and rhythm guitars

Janick Gers - Lead and rhythm guitars

Nicko McBrain - Drums

with
Michael Kenney - keyboard

Link: http://rapidshare.com/files/255888997/IM-RIR.rar

Van Der Graaf Generator - Pawn Hearts

2009-07-13T18:57:00.000-07:00

Considerado como uno de sus mejores trabajos, Pawn Hearts es el cuarto disco en estudio de la banda el cual está conformado por, únicamente, 3 tracks en los que podemos escuchar diferentes matices sonoros que van desde lo más tranquilo para, repentinamente, tornarse en la locura total.

Dentro de este tema, la voz de Peter Hammill juega un papel importante pues, al tener un amplio rango vocal, por momentos canta como los ángeles y repentianmente se torna todo en locura total.

Además de la sobrada calidad de la banda, en este material contaron con la colaboración especial del Sr. Robert Fripp quien puso su grano de arena en las canciones Man-Erg y en la épica A Plague Of Lighthouse Keepers; canción con que finaliza este disco.

Género: Progressive Rock
Formato: MP3

Personnel:
-Hugh Banton / Hammond and Farfisa organs, piano, mellotron, ARP synthesizer, bass pedals, bass guitar, vocals
-Guy Evans / drums, tympani, percussion, piano
-Peter Hammill / Lead vocals, acoustic and slide guitar, electric piano, piano
-David Jackson / Alto, tenor, and soprano saxophones, flute, and vocals

Guest:
-Robert Fripp / Electric guitar (plays on "Man-Erg" [5:55-7:10] and "Plague..." [8:10-10:20 and near the end of the song]

Link: http://rapidshare.com/files/245365595/Pawn_Hearts.rar

Nuestros mejores deseos... (Our best wishes...)

2009-07-10T19:49:00.000-07:00

El día de hoy, tristemente, me he enterado que nuestros blogs amigos Fenestra Ovalis y Universo Progresivo han terminado su ciclo.

En mi opinión, es una lástima pues no hay muchos sitios, en español, que nos deleiten con el tipo de música que ahí se publicaba (Rock Progresivo). Afortunadamente, logré descargar un disco muy bueno de Universo Progresivo y le agradezco al creador de estos sitios, Eduardo, el haber compartido el material del que es propietario.

Desde Sanus Caelitus, le deseamos lo mejor a nuestro amigo Eduardo.

Saludos y gracias ;)

(Para visitar a nuestros amigos, hagan click en el título)

Today, sadly I noticed that our blog friends Fenetra Ovalis and Universo Progresivo have finished their cycles.

In my opinion, it's a shame because there aren't too much sites in Spanish who post the musical genre published there (Progressive Rock). Luckly, I could download one CD from Universo Progresivo and I want to thank to his creator, Eduardo, by sharing all the music he owns.

From Sanus Caelitus, receive our best wishes, dear Eduardo.

Greetings and thank you ;)

(To visit our friends click on the title)

Quasar - Fire In The Sky

2009-07-10T10:39:00.002-07:00

Definitivamente, MySpace es un sitio en el que puedes conocer nuevas propuestas musicales o conocer bandas de antaño de las cuales no tienes ni idea.

Ya les había comentado que cierto día me llegó una invitación de amistad de 05Ric. Hace 1 mes (aprox.) me llegó una nueva invitación de una banda llamada Quasar. La dejé en el "congelador" durante 2 semanas y le (me) dí la oportunidad de escucharlos.

Me gustó el sonido y les puedo adelantar que es totalmente al estilo de la vieja escuela, con cierto parecido a Genesis y Yes, aunque un poco menos virtuoso.

Quasar fue formada en 1979 por el bajista Keith Turner, en Londres. La banda, desde su concepción, ha sufrido numerosos cambios de alineación y editaron 2 discos, los cuales fueron relativamente existosos en el viejo continente.

Fire In The Sky es su primer trabajo el cual, sin llegar a ser algo fuera de lo normal, tiene canciones bastante bonitas (5, para ser exacto, pues hay una suite dividida en 4 partes).

Género: Progressive Rock

Formato: MP3

Line up:

Keith Turner / Basses, 12 string

Cyrus Khajavi / Guitar

Steen Doosing / Drums

Peter Ware / Keyboards

Peter Shade / Vibes, keyboards

Paul Vigrass / Vocals

Link: http://rapidshare.com/files/254275738/Quasar-FITS.rar

Quasar - The Loreli

2009-07-10T10:39:00.001-07:00

Creo que dejé inconclusa mi anécdota de como conocí a esta banda, así que continúo: Tras aceptar la invitación de Quasar, creí que todo terminaría ahí, así que me dediqué a buscar información de la banda y su material. De lo primero, muy poco se sabe y casi todos mencionan lo mismo que les comenté en la entrada anterior.

De sus grabaciones, fue más difícil encontrar algo pues sólo hallé el nombre de sus discos y pequeñas reseñas.

Con sorpresa descubrí que al día siguiente de 'hacerme' amigo de la banda y haber comentado en su perfil de MySpace, recibí un mensaje en el que me agradecían por el comentario!!! :D

Por si hubiera sido poco, tuvieron la amabilidad de enviarme el link de lo que parece ser su website, de donde pude descargar sus dos trabajos: Fire In the Sky y el que corresponde a esta entrada: The Loreli.

Para este nuevo trabajo, Quasar tuvo un cambio de alineación drástico, siendo Keith Turner el único miembro constante. El sonido cambió un poco, encontrando más carga de sintetizadores, pero siendo el cambio de vocalista lo más notable pues ahora es la bella Tracy Hitchings quien nos deleita con su voz para darle otra identidad a la banda.

Ahora, lo único que falta es esperar la "resurrección" de la banda y su nuevo disco, en el que ya está trabajando Turner (bajo) y los nuevos Quasar, integrados por PJ Shadowhawk en la batería, Robert Robinson en las voces y teclados y Greg Studley en las seis cuerdas.

Habrá que tener en consideración a esta banda pues promete dar agradables sorpresas para sus seguidores y los amantes del rock progresivo.

Por cierto, el link para descarga de las canciones, según lo que mencionaron en su correo, caducaba a las 2 semanas de recibirlo; de cualquier forma, se los dejo por si quieren descargarlo de su sitio, aunque les repito, no sé si aun esté vigente.

(Link. Una vez que abra la página, hacen click en la pestaña DJDownload que está a la izquierda de la pantalla)

Género: Progressive Rock

Formato: MP3

Line up:

Dave Wagstaffe / Drums

Keith Turner / Basses, 12 string

Tracy Hitchings / Vocals

Toshi Tsuchiya / Guitars

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IQ - Subterranea

2009-07-07T10:46:00.000-07:00

Como ya les comentaba en uno de los álbumes de Pendragon, hubo 3 bandas que marcaron el "renacer" del Progresivo a finales de los 70s: los mencionados Pendragon, Marillion y la banda que hoy presentamos: IQ.

Subterranea es su sexto trabajo en estudio y el primero en formato de doble disco. El sonido de la banda es muy parecido al de sus contemporáneos, aunque también se puede escuchar la fuerte influencia de los Genesis de Peter Gabriel.

Subterranea es un disco conceptual basado en la vida de Kaspar Hauser, un joven alemán que creció totalmente aislado, lo que resultó en un carácter salvaje. Por cierto, como anécdota, hay una película acerca de la vida de Kaspar, la cual recuerdo haber visto en mis años de preparatoria.

Volviendo a lo que nos interesa, les comento que el disco es bueno con bonitos pasajes acústicos creados con los teclados y guitarras acústicas, así como con la melodiosa voz de Peter Nicholls.
Las canciones no son nada complejas ni muy extensas a excepción de la última: The Narrow Margin que es la más extensa de este trabajo (20 minutos).

Si les gusta el Neo-Progresivo, Subterranea es un material que deben escuchar.

Por cierto, el álbum es de 1997 pero por error, los archivos están fechados como 1998.

Género: Neo-Progressive
Formato: MP3

Line up:
- Peter Nicholls / lead and back vocals
-Martin Orford / keyboards, flute, back vocals
-Mike Holmes / guitars
-John Jowitt / bass, backing vocals
-Paul Cook / drums

Link: http://rapidshare.com/files/252825842/IQ-Subterranea_rock-privado.blogspot.com.rar

Iced Earth - Tribute To The Gods

2009-06-27T13:08:00.000-07:00

En los últimos 3 o 4 años he visto que los discos tributo crecen como hongos pero eso no es lo peor del caso, sino ver a un montón de bandas poser tratando de "honrar" a los verdaderos grandes como Black Sabbath, Deep Purple, Iron Maiden e incluso a Metallica (que son buenos pero que se echaron a perder un poco).

Pero todo cambia cuando escuchas a una banda que ya se ha hecho de un nombre en la escena y que ha demostrado que no se necesita vender millones de copias para ser reconocidos.

Iced Earth es la banda liderada por Jon Schaffer, la cual esta vigente desde 1984.

Tribute To The Gods (2002) es su séptimo disco pero que no incluye material propio. Como lo menciona el título, en este disco Iced Earth hace un verdadero tributo a bandas que los han influenciado en mayor o menor medida como: Kiss, Iron Maiden, Alice Cooper, Judas Priest, Black Sabbath o Blue Öyster Cult y AC/DC.

Al tener ya un estilo propio, las canciones aquí homenajeadas están lejos de ser un mal cover por lo que podrán escuchar versiones agresivas de Creatures Of The Night, Burnin' For You, Highway To Hell, Black Sabbath o The Number Of The Beast.

Con este disco se matan dos pájaros de un tiro: si quieres conocer a Iced Earth, este es un buen comienzo; y si lo que buscas es escuchar a material de distintas bandas clásicas, aquí hay una buena opción.

Género: Heavy Metal

Formato: MP3

Line up:

Jon Schaffer − rhythm guitar, vocals
Matt Barlow − vocals
Larry Tarnowski − lead guitar
James MacDonough − bass guitar
Richard Christy − drums

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Pearl Jam - Jones Beach, New York, August 24 2000

2009-06-27T12:24:00.000-07:00

Tal vez muchos se sorprendan por encontrar Grunge en este blog en el que predominan el Heavy Metal y el Progresivo (en sus numerosas variantes). Pues eso tiene una explicación: (otro) regalo de cumpleaños.

En el ya lejano 2002, mi amigo Arturo era con quién mayor afinidad musical tenía y solíamos hablar de Heavy Metal, Gótico (gracias a él, conocí un poco) entre otros.

Un día me comentó si me gustaba Pearl Jam. Le dije que no y entonces me cantó una de sus canciones (valga la redundancia) y fue cuando reaccioné: "¿Ellos cantan eso?". Sin saberlo, conocía un muy poco de ellos.

Y para ilustrarme mejor (eso creo) me regaló este disco que, supongo que es original pero que ignoro si es un bootleg o algo parecido pues aunque hay muchos discos parecidos, he notado que aquí, en México, no se consiguen tan fácil hoy en día.

El material es de un concierto realizado en Nueva York y es un álbum doble en el que Eddie Vedder y su troupe interpretan más de 20 canciones lo que resulta en poco más de 2 horas de música. En realidad no soy fanático de la banda pero he de admitir que tienen buenas (pegajosas)canciones como son Grievance, Do The Evolution (como olvidar ese video animado), Nothing As It Seems o Light Years; todo esto y más incluido en el disco 1.

La segunda parte del show no se queda atrás y contiene canciones como Small Town, Black (de lo mejor de todo el disco, con una gran interpretación a cargo de Vedder) RVM y la archi-conocida Yellow Ledbetter (la canción que me comentó mi amigo Arturo y que yo no conocía, ja ja).

(Disculpen ustedes la infame imágen pero, como ya les comenté, todo parece indicar que es un bootleg)

Género: Grunge
Formato: MP3

Line up:
Jeff Ament - Bass
Matt Cameron - Drs
Stone Gossard - Guitar
Mike McCready - Guitar
Eddie Vedder - Vcs, guitar

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Control Denied - The Fragile Art Of Existence

2009-06-27T11:40:00.000-07:00

Continuando con las bandas de Death Metal, en esta ocasión les dejo el último trabajo de quien fuera líder de Death: Chuck Schuldiner.

Control Denied está muy cercano al estilo que Schuldiner creó con Death pero el sonido es más melódico mezclado con algunos elementos de metal progresivo, lo que le da un nuevo aire a este proyecto.

Chuck comenzó a darle forma a Control Denied en 1996 pero debido al lanzamiento del disco The Sound Of Perseverance de 1998 (Death) la banda estuvo un rato en el "congelador" lanzando The Fragile Art... en 1999.

La formación original sufrió algunos cambios desde su creación hasta este disco para, finalmente, armar una especie de "super-grupo" de Death Metal, pues en este disco Schuldiner contó con la colaboración de Richard Christy en la batería (Iced Earth, Death), Steve DiGiorgio al bajo (Sadus, Death, Testament, Iced Earth), Shannon Hamm en las guitarras (Death) y Tim Aymar en las voces (Triple-X, Pharaoh); algo novedoso si consideramos que Chuck fue el vocalista en la totalidad de la discografía de Death.

Hasta el momento, este es el único disco de la banda pero hay algunas grabaciones de lo que pudo haber sido su segundo material, tentativamente llamado When Man And Machine Collide del cual, los miembros restantes de la banda, tienen la intención de terminar de grabar.

Pero mientras se solucionan las disputas legales, disfruten este buen disco de una de las leyendas del género!!!

Género: (Progressive) Death Metal

Formato: MP3

Personnel:

Tim Aymar - Vocals
Chuck Schuldiner - Lead & Rhythm Guitar
Shannon Hamm - Lead & Rhythm Guitar
Steve DiGiorgio - Bass
Richard Christy - Drums

Link: http://rapidshare.com/files/249317464/TFAOE.rar

Atheist - Elements

2009-06-24T17:56:00.000-07:00

Para no olvidarme de los amantes del Death Metal, les dejo hoy, gracias a la recomendación (una vez más) de El Laboratorio del Diablo, el disco Elements de la banda Atheist.

Cuando surgió mi curiosidad por saber quien o qué era Cynic, descargué el Traced In Air de los archivos de El Laboratorio...

Su creador, me dijo que si me llegaba a gustar Cynic, debía escuchar a Atheist. Al principio, por el nombre de la banda me imaginé una banda tipo Deicide o algo por el estilo pero no fue así.

El sonido de este material es una mezcla de Death Metal con Jazz e, incluso, Samba (es en serio).

El resultado es un sonido muy bien amalgamado en conjunto con voces propias del Death.

Los primeros 2/3 (8 canciones) del disco son la combinación de música con voces mientras que los últimos 3 tracks son instrumentales, siendo la sección en donde más se alejan de la agresividad para entrar a un mundo de experimentación.

Recomendable 100% a los seguidores de Death, Cynic (en donde militó el bajista, Tony Choy), Control Denied (próximamente, aquí) y demás bandas de Death Metal técnico.

Género: (Progressive) Death Metal

Formato: MP3

Line up:

Kelly Shaefer − vocals, guitar
Rand Burkey − guitar
Frank Emmi − guitar
Tony Choy − bass
Josh Greenbaum − drums

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BPM - Delete & Roll

2009-06-24T16:11:00.000-07:00

Hoy les dejo este material que no es exactamente Jazz-Fusion sino Jazz pero bien vale la pena abrir la mente y los oídos a estos horizontes sonoros y el cual conocí gracias al magnífico blog de Crimhead420: Jazz-Rock-Fusion-Guitar.

BPM son las letras iniciales de los apellidos de los músicos que conforman este proyecto: Bozzio (Terry), Preinfalk (Gerald) y Machacek (Alex).

El sonido es entre Jazz y una pequeñísima dosis de Folk pues el uso del clarinete le da un toque muy peculiar al trabajo, así como los Radia de Terry Bozzio.

El disco es completamente instrumental y de excelente manufactura. Para ser sincero, al principio llamó mi atención sólo por el Sr. Bozzio, pero les digo que, en verdad, aquí hay buena música. Mis recomendaciones: Bulgarianish Folkdance, I Remember Edison, S150 y la introductoria Dicht.

Género: Jazz, Fusion
Formato: MP3

Personnel:
-Terry Bozzio / Drums, Percussion
-Gerald Preinfalk / Bass clarinet, alto & soprano saxophones
-Alex Machacek / Electric guitar, guitar synthesizer

Link: http://rapidshare.com/files/207770774/Delete_And_Roll.rar

The Lonely Bears - Injustice

2009-06-19T12:41:00.000-07:00

The Lonely Bears es un proyecto que le queda mejor la etiqueta de Fusion debido a los diversos estilos que conjuga la banda para crear su sonido pues hay un poco de rock progresivo, música con notorios tintes orientales (una vez más, sólo faltaron las odaliscas), así como una dosis de jazz con una pizca de Frank Zappa.

El resultado es un álbum instrumental que me resultó un poco parecido a Delete & Roll de BPM (el cual publicaré en el futuro), en cuanto a sonido.

Tony Coe y Tony Hymas son dos músicos mejor conocidos en el ámbito jazzístico y los encargados de darle ese sonido tan variado con el clarinete, saxofón (Coe) y los teclados (Hymas).

Por su parte, Hugh Burns (guitarra) nos llevará al delirio con su delicadeza y precisión para regalarnos unos solos geniales, como en March Past 29 145 749 B. Y para rematar, el departamento de los tamborazos y percusiones está a cargo de Terry Bozzio.

Espero que lo disfruten tanto como yo!!!

Género: Jazz-Fusion, Progressive Rock

Formato: MP3

Line up:

- Terry Bozzio / drums, percussion

- Tony Hymas / keyboards

- Tony Coe / saxes, clarinet

- Hugh Burns / guitar

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Rainbow - On Stage

2009-06-18T11:25:00.000-07:00

Volvamos con un poco de Heavy Metal de la vieja escuela. Y qué mejor que hacerlo con Rainbow, banda creada por el gran guitarrista (pero bastante ególatra) Ritchie Blackmore.

Tras su salida de Deep Purple, el Hombre de Negro no se quedó de brazos cruzados y creó a esta "monstruosa" banda con músicos como Ronnie James Dio; poseedor de una de las voces más poderosas y melódicas del rock en general.

Mickey Lee Soule, Craig Gruber y Gary Driscoll, compañeros de Dio en su antigua banda, Elf, complementaban la formación.

En On Stage, la formación cambió, incluyendo a Cozy Powell, baterista con grandiosa técnica y el poderío equiparable al de John Bonham, Tony Carey en los teclados y Jimmy Bain en el bajo.

Rising fue el primer trabajo grabado por la nueva alineación y On Stage el primer directo de la banda.

El sonido es increiblemente poderoso, con un Blackmore tan libre que hacía lo que le venía en gana, experimentando durante las canciones (principalmente en Mistreated y Catch the Rainbow; uno de los momentos más brillantes del disco).

Como siempre, no todo es perfecto y el punto en contra de este disco es que sólo son 6 canciones y sin una de sus más emblemáticas: Stargazer.

Pudo haber sido peor... pero también mejor

Género: Heavy Metal

Formato: MP3

Line up:

Ronnie James Dio - Vocals

Ritchie Blackmore - Guitar

Cozy Powell - Drums

Jimmy Bain - Bass

Tony Carey - Keyboards

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Focus - Moving Waves

2009-06-18T10:49:00.000-07:00

La primera vez que escuché algo de Focus, sin saberlo, fue gracias a la banda de Power Metal Helloween (de la cual publicaré algo en el futuro), en su disco de covers Metal Jukebox. La canción homenajeada en dicho álbum es Hocus Pocus, la cual está incluída en este Moving Waves.

Demasiado extraña me pareció dicha pieza pues se escuchan voces ininteligibles como si se tratara de un tirolés pero con un acompañamiento bastante heavy, algo muy lejano a las polkas de aquella región europea.

Tiempo después vuelvo a escuchar aquél cover y decido buscar a Focus y me llevo la sorpresa de que esta banda es una de las pioneras del Progresivo en Holanda.

Como ya les comenté, Hocus Pocus es una canción un tanto extraña en la que se conjugan el folk europeo con un poco de la Psicodelia que influenció al movimiento progre.

El resto de los temas siguen una línea más tranquila pero experimental como Le Clochard en donde la guitarra acústica y los sintetizadores se mezclan para crear un buen pasaje sonoro.

Janis tiene algunas similitudes con el sonido Canterbury con una dulce melodía gracias a la flauta de Thijs Van Leer.

El trabajo finaliza con la épica Eruption: con sus 23 minutos de duración nos llevarán por los sonidos más suaves hasta entrar a zonas más complejas pero no tan "desquiciadas" como en Hocus Pocus.

Un disco totalmente recomendable.

Género: Progressive Rock

Formato: MP3

Personnel:

-Thijs van Leer – piano, Hammond organ, synthesizer, mellotron, harmonium, flutes, accordion, vocals
-Jan Akkerman – guitars, bass guitar, percussion
-Cyril Havermans – bass guitar, vocals
-Pierre van der Linden – drums, percussion

Link: http://rapidshare.com/files/245750919/Focus-MW.rar

KTU - 8 Armed Monkey

2009-06-17T11:16:00.000-07:00

KTU es un proyecto conformado por miembros de 2 bandas: Kluster y TU.
Probablemente esto no les diga mucho pero si aclaramos que de Kluster encontraremos a Kimmo Pohjonen y Samuli Kosminen y que TU está conformado por el dúo Gunn-Mastelotto, entonces ya se estarán haciendo una idea del sonido de esta banda.

Siendo sincero, me es muy difícil describir el sonido pero tiene algunos tintes del ProjeKct 3 pero con acordeón y unos samples bastante complejos, lo que hace que el sonido no entre a la primera escucha.

El trabajo podría decirse que es cuasi-instrumental pues en ocasiones, Pohjonen agrega algunas voces en las canciones. El sonido es bastante sui generis ya que el acordeón tiene bastante presencia y hace de esta experiencia sonora algo distinto a lo normalmente escuchado en este género.

En total encontramos 5 canciones en las que Sumu, Optikus y Absinthe son las que más me han gustado y por ser las más "heavies" mientras que Sineen y Keho son los cortes más tranquilos y atmosféricos de 8 Armed Monkey.

Este es un disco que seguramente le gustará a los más adentrados en estos menesteres prog-experimentales.

Género: Progressive Rock

Formato: MP3

Line up:
Kimmo Pohjonen: accordion, voice
Samuli Kosminen: accordion samples, voice samples
Pat Mastelotto: drums and rhythmic devices
Trey Gunn: Warr guitar

Link: http://rapidshare.com/files/245306838/8AM.rar

Van Der Graaf Generator - Real Time

2009-06-16T11:34:00.000-07:00

Hoy estreno una nueva etiqueta con esta banda pionera de Rock Prog. Estimados melómanos, les dejo hoy el último disco en directo (por el momento) de Van Der Graaf Generator.

Como es de esperar, la banda es originaria del Reino Unido: cuna de los géneros musicales que más me gustan (Heavy Metal y Rock Progresivo).

El nombre del grupo está basado en un equipo eléctrico diseñado para producir electricidad estática: el generador de Van Der Graaff (el nombre del grupo es Graaf). Como la mayoría de las bandas de este tipo, Van Der Graaf tiene un estilo propio en el que su oscuro sonido y la versátil voz de Peter Hammill se conjuntan de manera perfecta sin tener que convertirse en el clon de otra banda.

Real Time fungió como elemento auspiciador de esta segunda reunión de la banda (la primera fue en el periodo 1975-1978). Hugh Banton (órgano y bajo), Guy Evans (batería) y David Jackson (saxofón y flauta) habían colaborado con anterioridad en los trabajos en solitario de Hammill (guitarra, piano, teclados y voz) tras la primera disolución de la banda en 78 y ocasionalmente actuaron juntos para interpretar algunas canciones de VDGG, entre 1996 y 2005.

El 6 de mayo de 2005 la banda ofreció su concierto de reunión en el Royal Festival Hall, siendo lanzado de forma oficial en formato digital hasta el 5 de marzo de 2007 bajo el título de Real Time, a través de la compañía del propio Hammill: Fie! Records.

El material esta compuesto por 14 cortes entre los que están The Undercover Man, Refugees, Every Bloody Emperor, Darkness, entre otras, conforman la primera parte del show.

Para la segunda mitad, abren con Masks, Childlike Faith In Childhood's End, Man Erg, Killer, entre otras.

No recuerdo en dónde leí o escuché que VDGG es la versión "caótica e indisciplinada" de King Crimson; y en cierta forma es verdad pues su sonido es bastante complejo, con cambios de ritmo inusuales en una banda de su tipo pero eso sí... bastante recomendable.

Género: Progressive Rock
Formato: MP3

Personnel:
Peter Hammill – vocals, guitar, keyboards
David Jackson – saxophone, flute
Hugh Banton - organ
Guy Evans - drums, percussion

Link CD1: http://www.megaupload.com/?d=RQM0XCRV

Link CD2: http://www.megaupload.com/?d=34KB2RP4

Æon Spoke - Above The Buried Cry

2009-06-15T11:08:00.000-07:00

A últimas fechas, me he interesado por explorar un poco el desconocido mundo (para su servidor) del Death Metal técnico. Tras la disolución de Cynic, sus integrantes continuaron creando música: Sean Malone volcó su talento en Gordian Knot haciendo una mezlca de lo mejor del rock y metal progresivo con algunas otras influencias; definitivamente algo distinto a lo hecho en Cynic.

Por otra parte, Paul Masvidal y Sean Reinert, también participaron en Gordian Knot, en el disco Emergent y tiempo después crearían Æon Spoke.

Lo primero que esperaba escuchar era guitarras distorsionadas, baterías a mil por hora y mucha complejidad pero: ¡Sorpresa!, fue todo lo contrario.

Esto, lejos de decepcionarme, me ha impresionado gratamente. El sonido es bastante tranquilo, tipo Coldplay (no tengo discos de ellos pero es imposible no haberles escuchado alguna vez. En mi caso, involuntariamente) o de lo más tranquilo de Porcupine Tree (como la canción Lazarus).

En Æon Spoke, Masvidal los deleitará con su voz limpia, sin el efecto vocoder que usa con Cynic; con unas composiciones muy bonitas, ideales para sentarse y caer en el sopor acústico.

No sé si es la edad pero me he dado cuenta que cada vez me gusta más la música tranquila, ja ja ja.

Género: Progressive Rock
Formato: MP3

Line up:
Paul Masvidal - Vocals, Guitar
Sean Reinert - Drums, Percussion, Keyboards & Backing Vocals
Evo - Guitar
Chris Kringel - Bass

Link: http://www.megaupload.com/?d=NMRX71HD